أشهر 10 فنانين. من ليوناردو دافنشي إلى سلفادور دالي

أسمائهم مثل علامة الجودة. هم مألوفون حتى لأولئك الذين هم بعيدين عن عالم الفن بشكل لانهائي. كان كل واحد منهم ظاهرة خاصة في عصره.

شخص ما لديه دور مكتشف ، شخص ما يغري بغموضه ، شخص ما يفاجئ بالواقعية - مختلف تمامًا ، لكنه فريد من نوعه.

أصبح هؤلاء الفنانون رمزًا للعصر والبلد والأسلوب.

ليوناردو دافنشي. عظيم وعظيم.

لا تزال أعمال هذا الفنان والمخترع والموسيقي وعالم التشريح وبشكل عام "الرجل الكوني" تدهشنا.

بفضل لوحاته ، وصلت اللوحة العالمية إلى مستوى نوعي جديد. انتقل نحو الواقعية ، وفهم قوانين المنظور وفهم البنية التشريحية للإنسان.

لقد صور النسب المثالية في رسم "فيتروفيان مان". اليوم يعتبر تحفة فنية وعمل علمي.

أكثر أعمال العبقرية شهرة - "موناليزا".

هنا يمكننا أن نرى الإنجاز الرئيسي ليوناردو في الرسم. Sfumato ، أي خط غير واضح وظلال متراكبة على شكل ضباب. ومن هنا تأتي هذه الصورة الحية. والشعور بأن الموناليزا على وشك التحدث.

اليوم ، تمت تغطية اسم الموناليزا الغامضة بوحشية في الرسوم الكاريكاتورية وميمات الإنترنت. لكن هذا لم يجعلها أقل جمالا.

اقرأ عن عمل السيد في المقال "5 روائع ليوناردو دافنشي".

اقرأ أيضًا عن تحفة السيد التي تم العثور عليها مؤخرًا في المقالة "منقذ العالم" ليوناردو. 5 تفاصيل مثيرة للاهتمام للصورة ».

هيرونيموس بوش. غامض وغامض.

نصف بشر ونصف متحولة وطيور وأسماك ضخمة ونباتات غير مسبوقة وحشود من المذنبين العراة ... كل هذا مختلط ومنسوج في تراكيب متعددة الأشكال.

هيرونيموس بوش معروف جدا. وأشهر أعماله هو "حديقة المسرات الأرضية" بالثلاثي.

لا يوجد فنان آخر يستخدم الكثير من التفاصيل للتعبير عن الأفكار. ما هي الأفكار؟ لا يوجد توافق في الآراء بشأن هذه المسألة. كانت الأطروحات والكتب مخصصة لبوش ، وكانوا يبحثون عن تفسيرات لشخصياته ، لكنهم لم يأتوا برأي واحد.

في حديقة المسرات الأرضية ، الجناح الأيمن مخصص للجحيم. هنا وضع السيد كهدف له في تخويف كل من الفلاح والمثقف المعاصر برؤى كئيبة تنتظر الموت. حسنًا ... نجح بوش. حتى نحن غير مرتاحين بعض الشيء ...

لكن بوش تطور على مدار مسيرته المهنية. وبحلول نهاية حياته ، تم استبدال الأعمال متعددة الأشكال والواسعة النطاق بتقريب قريب جدًا من الأبطال. لذلك بالكاد يتناسبون مع الإطار. هذا هو عمل حمل الصليب.

بغض النظر عما إذا كان بوش يعتبر شخصياته من بعيد أو قريب ، فإن رسالته هي نفسها. أظهر الرذائل البشرية. وتواصل معنا. ساعدنا في إنقاذ أرواحنا.

اقرأ عن المعلم في المقال "5 روائع هيرونيموس بوش".

رافائيل. خفية وملهمة.

الممثل الأكثر شهرة عصر النهضة يضرب مع التراكيب المتناغمة والشعر الغنائي. كتابة الأشخاص الجميلين ليست صعبة مثل وضعها بشكل صحيح على القماش. هنا في هذا كان رافائيل مبدعًا.

ربما لم يكن هناك سيد واحد في العالم أثر على زملائه بقدر تأثير رافاييل. سيتم استغلال أسلوب كتابته بلا رحمة. سوف يتجول أبطالها من قرن إلى آخر. وتفقد أهميتها فقط في بداية القرن العشرين. في عصر الحداثة والريادة.

عند تذكر رافائيل ، نفكر أولاً في مادونا الجميلة. خلال حياته القصيرة (38 عامًا) ، رسم 20 لوحة بصورتها. ولم يحدث مرة أخرى.

الأكثر شهرة - "سيستين مادونا".  لا نرى بطلة أيقونية جافة ، بل أم حنونة ، مليئة بالكرامة والنقاء الروحي.

مجرد إلقاء نظرة على الملائكة المؤذيين! مثل هذا التصوير الحقيقي للعفوية الطفولية ، المليئة بالسحر.

كان أغلى عمل لرافائيل ، على نحو مفاجئ ، رسم "رأس الرسول الشاب". تم بيعها في Sotheby's مقابل 48 مليون دولار.

الرسام الإيطالي ، الذي كان يقدره معاصروه لنعومته وطبيعته ، لا يقدر بثمن حقًا اليوم.

اقرأ عن المعلم في المقال مادونا رافائيل. أجمل 5 وجوه.

رامبرانت. حقيقي وشاعري.

صور رامبرانت العالم كما هو. بدون الزينة والورنيش. لكنه فعل ذلك بطريقة عاطفية للغاية.

على لوحات رامبرانت - الشفق ، التي تبرز منها الأشكال المضيئة بالضوء الذهبي. جميلة في طبيعتها. هؤلاء هم أبطال لوحته "العروس اليهودية".

إن مصير أعظم الرسام الهولندي هو بمثابة نقطة انطلاق - الصعود من الغموض إلى الثروة والشعبية ، فقط ليسقط ويموت في فقر.

لم يفهمه معاصروه. من فضل المشاهد اليومية الجميلة بتفاصيل لطيفة مكتوبة بعناية. كتب رامبرانت مشاعر وخبرات بشرية لم تكن عصرية على الإطلاق.

إنها معجزة عظيمة أن تكون أشهر الأعمال ، مثل عودة الابن الضال ، موجودة في روسيا ، في هيرميتاج. أين يمكنك أن تعجب وتفهم وتشعر.

اقرأ عن اللوحة في المقال "عودة الابن الضال" لرامبرانت. لماذا هذه تحفة؟

جويا. عميقة وجريئة.

بدأ غويا حياته المهنية بحماسة الشباب والمثالية. حتى أنه أصبح رسامًا للمحكمة في المحكمة الإسبانية. ولكن سرعان ما سئم الحياة ، ورأى جشع العالم ، والغباء ، والنفاق.

فقط انظر إلى مجموعته "صورة للعائلة المالكة"، حيث لم يحاول غويا حتى تلطيف تعابير الوجه الفارغة والغطرسة البغيضة للعائلة المالكة.

ابتكر غويا العديد من اللوحات التي تعكس وضعه المدني والإنساني. والعالم يعرفه في المقام الأول كفنان جريء يبحث عن الحقيقة.

يمكن أن يكون العمل المذهل ببساطة "زحل يلتهم ابنه" دليلاً على ذلك.

هذا تفسير بدم بارد وصادق للحبكة الأسطورية. هذا ما كان يجب أن يبدو عليه كرونوس المجنون. من يخاف حتى الموت أن يطيح به أولاده.

إيفان إيفازوفسكي. غرانديوس ومخصص للبحر.

Aivazovsky بحق في تصنيف الفنانين الأكثر شهرة. له "الموجة التاسعة" ملفتة للنظر في حجمها.

عظمة العناصر ، اليأس. هل تستطيع حفنة من البحارة النجاة من العاصفة؟ يبدو أن شمس الصباح بأشعةها الدافئة تعطي أملاً خفيًا.

يمكن أن يطلق على Aivazovsky أهم رسام بحري في كل العصور. لم يكتب أحد طبيعة عنصر البحر بمثل هذه الطرق المتنوعة. لم يصور أحد الكثير من المعارك البحرية وحطام السفن.

في الوقت نفسه ، كان Aivazovsky أيضًا صانع أفلام وثائقية ، يصور بدقة معدات السفن. وقليلا من البصيرة. في الواقع ، في الواقع ، تم كتابة الموجة التاسعة بشكل غير صحيح - في أعالي البحار ، لا تنحني الموجة مع "المريلة". ولكن لمزيد من الترفيه ، كتبه Aivazovsky على هذا النحو.

اقرأ عن عمل السيد في المقال "لوحات من Aivazovsky. 7 روائع بحرية و 3 أسود وبوشكين ".

كلود مونيه. ملون وجيد التهوية.

يعتبر مونيه الممثل الأبرز انطباعية. كان مكرسًا لهذا الأسلوب طوال حياته الطويلة. عندما تكون الشخصيات الرئيسية فاتحة وملونة ، تختفي الخطوط وقد تصبح الظلال زرقاء.

تُظهر "كاتدرائية روان" الخاصة به كيف يتغير شيء عندما تنظر إليه من خلال أشعة الشمس. الكاتدرائية ترتجف ، تعيش في أشعة.

جرب مونيه كثيرًا مع السكتات الدماغية من أجل نقل ليس الطبيعة بقدر ما هي الانطباعات عنها. وهنا حيث رأى الحقيقة. لماذا نكرر تصويرًا منظرًا طبيعيًا أو كائنًا؟

في السنوات الأخيرة ، رسم الفنان القديم حديقته. يمكننا أيضًا أن ننظر إلى واحدة من أكثر الزوايا الخلابة لهذه الحديقة في لوحة "زنابق الماء البيضاء". يتم تخزينه في ملفات متحف بوشكين في موسكو.

فنسنت فان غوغ. مجنون ومتعاطف.

لم يتشاجر فقط مع غوغان وقطع شحمة أذنه. فان جوخ فنان لامع ، لم يحظ بالتقدير إلا بعد وفاته.

لقد كان رجلاً لا يعرف مفاهيم مثل "الوسط الذهبي" والتسوية. عندما كان راعياً ، أعطى القميص الأخير للفقراء. عندما أصبح فنانًا ، كان يعمل ليلًا ونهارًا ، متناسيًا الطعام والنوم. هذا هو السبب في أنه خلق مثل هذا الإرث الهائل خلال 10 سنوات (800 لوحة و 2 رسم).

في البداية ، كانت لوحات فان جوخ قاتمة. في نفوسهم ، أعرب عن تعاطفه اللامحدود مع الفقراء. وكانت أول تحفة فنية له مثل هذا العمل - "أكلة البطاطس".

نرى فيه أناسًا سئموا من العمل الشاق والرتيب. متعبون لدرجة أنهم أصبحوا هم أنفسهم مثل البطاطس. نعم ، لم يكن فان جوخ واقعيًا وبالغ في ميزات الناس من أجل نقل الجوهر.

لكن المشاهدين يحبون فان جوخ لألوانه الزاهية النقية. أصبحت لوحاته ملونة بعد لقاء الانطباعيين. ومنذ ذلك الحين ، قام برسم باقات كثيرة وحقول صيفية وأشجار مزهرة.

لم يعبر أحد قبل فان جوخ عن مشاعره ومشاعره بمساعدة اللون. لكن من بعده - كثير. بعد كل شيء ، هو الملهم الرئيسي لجميع التعبيريين.

حتى أنه من المدهش كيف أن السيد ، الذي يعاني من اكتئاب عميق سيقوده إلى الانتحار ، كتب مثل هذا العمل المبهج مثل "عباد الشمس".

اقرأ عن المعلم في المقال "5 روائع فان جوخ".

بابلو بيكاسو. مختلفة وتسعى.

اشتهرت هذه المرأة المشهورة ليس فقط بالتغيير المتكرر للموسيقى ، ولكن أيضًا بالتغيير المتكرر في الاتجاهات الفنية. في بداية القرن العشرين ، ابتكر العديد من الأعمال "على الطراز الأفريقي" ، عندما كان يرسم أقنعة القبائل الغريبة بدلاً من الوجوه. ثم كان هناك التكعيبية ، وكذلك التجريدية والسريالية.

يمكن تسمية ذروة عمله بـ "غيرنيكا" العاطفية (انظر أعلاه) ، المكرسة للمدينة التي دمرتها الحرب. رمز المعاناة والهمجية.

كان بيكاسو هو من ابتكر فكرة الجمع بين الوجه الكامل والملف الشخصي في صور ، وتقسيم الأشياء إلى أشكال بسيطة ، وتجميعها في أشكال مذهلة.

لقد غير المشهد بأكمله للفنون الجميلة ، وأثراه بأفكار ثورية. كيف يمكن لأي شخص قبل بيكاسو أن يرسم صورة شخصية فاعل الخير الشهير أمبرواز فولارد بهذه الطريقة؟

سلفادور دالي. شائن وعديم الرحمة.

من هو؟ فنان مجنون ، مهووس بوقته أم رجل علاقات عامة مختص؟ أحدث سلفادور دالي ضجة كبيرة بسبب سرياليته.

أشهر لوحاته هي "إصرار الذاكرة"، حيث حاول المؤلف إظهار الانحراف عن الزمن الخطي:

ولكن كانت هناك أيضًا موضوعات عميقة جدًا في أعماله ، على سبيل المثال ، الحرب والدمار. كانوا أيضا حميمين جدا. أحيانًا كان دالي ، في رغبته في المفاجأة ، يذهب بعيدًا.

ذات مرة ، في إحدى لوحاته في المعرض ، كتب الفنان بالحبر "أحيانًا أبصق على صورة أمي بسرور". بعد هذه الحيلة ، لم يتحدث والد دالي معه لعدة سنوات.

لكننا نتذكره أيضًا لحبه اللامتناهي لملهمته ، زوجته جاليا. يمكن رؤيتها في العديد من لوحاته. حتى في صورة والدة الإله في لوحة "مادونا بورت ليجاتا".

نعم ، كان دالي مؤمناً. صحيح ، لقد أصبح بالفعل شخصًا ناضجًا ، تحت تأثير أحداث الحرب العالمية الثانية.

دالي هو صدمة تامة. اخترع سيارة أجرة تمطر فيها دائمًا وبدلة توكسيدو مثيرة للشهوة الجنسية مع أكواب من الخمور المعلقة. يكفي تمامًا للبقاء إلى الأبد في تاريخ الفن.

تلخيص

كان هناك الآلاف من الفنانين في العالم. لكن قلة منهم فقط تمكنوا من أن يصبحوا مشهورين لدرجة أن كل سكان الأرض تقريبًا يعرفهم.

عاش بعضهم قبل 500 عام ، مثل ليوناردو ورافائيل وبوش. وشخص عمل في القرن العشرين مثل بيكاسو ودالي.

ما الذي يوحدهم جميعا؟ لقد غيروا جميعًا ، كل على طريقته ، الوقت الذي عاشوا فيه. كما قال الناقد الفني ألكسندر ستيبانوف ، لا يعيش سوى فنان متوسط ​​المستوى مع وقته.

نحن ننتظر العبقرية التالية بنفس الحجم. ربما يفعل ذلك بالفعل الآن. جيف كونز؟ لا عجب أنه تم وضع كلبه القابل للنفخ في فرساي منذ وقت ليس ببعيد. أو داميان هيرست؟ أو مجموعة إعادة تدوير الفنان الثنائي؟ ماذا تعتقد؟..

***

تعليقات القراء الآخرين انظر أدناه. غالبًا ما تكون إضافة جيدة لمقال. يمكنك أيضًا مشاركة رأيك في اللوحة والفنان ، وكذلك طرح سؤال على المؤلف.

النسخة الإنجليزية من المقال