فنانون امريكيون. 7 سادة الذين فاجأوا العالم
المحتويات:
الفنانون الأمريكيون متنوعون للغاية. كان شخص ما عالميًا واضحًا ، مثل سارجنت. إنه أمريكي الأصل ، لكنه عاش في لندن وباريس طوال حياته البالغة تقريبًا.
هناك أيضًا أمريكيون أصليون بينهم ، تصوروا حياة مواطنيهم فقط ، مثل روكويل.
وهناك فنانون من خارج هذا العالم ، مثل بولوك. أو أولئك الذين أصبح فنهم نتاج المجتمع الاستهلاكي. هذا بالطبع عن وارهول.
ومع ذلك ، كلهم أمريكيون. محبة للحرية ، جريئة ، مشرقة. اقرأ عن سبعة منهم أدناه.
1. جيمس ويسلر (1834-1903)
بالكاد يمكن تسمية ويسلر بأمريكي حقيقي. نشأ وعاش في أوروبا. وقضى طفولته على الإطلاق ... في روسيا. بنى والده سكة حديد في سان بطرسبرج.
هناك وقع الصبي جيمس في حب الفن ، حيث قام بزيارة متحف الإرميتاج وبيترهوف بفضل صلات والده (ثم كانت لا تزال قصورًا مغلقة أمام الجمهور).
لماذا تشتهر ويسلر؟ في أي أسلوب يرسمه ، من الواقعية إلى اللونية * ، يمكن التعرف عليه على الفور تقريبًا من خلال ميزتين. ألوان وأسماء موسيقية غير عادية.
بعض صوره تقليد للسادة القدامى. مثل ، على سبيل المثال ، لوحته الشهيرة "أم الفنان".
ابتكر الفنان عملاً مذهلاً باستخدام ألوان تتراوح من الرمادي الفاتح إلى الرمادي الداكن. وبعض الأصفر.
لكن هذا لا يعني أن ويسلر أحب هذه الألوان. كان شخصا غير عادي. يمكن أن يظهر بسهولة في المجتمع مرتديًا جوارب صفراء ومظلة براقة. وهذا عندما يرتدي الرجال الأسود والرمادي حصريًا.
لديه أيضا أعمال أخف بكثير من "الأم". على سبيل المثال ، Symphony باللون الأبيض. لذلك دعا أحد الصحفيين في المعرض الصورة. أحب ويسلر الفكرة. منذ ذلك الحين ، دعا جميع أعماله تقريبًا بطريقة موسيقية.
ولكن بعد ذلك ، في عام 1862 ، لم يعجب الجمهور السيمفونية. مرة أخرى ، بسبب مخططات الألوان الخاصة بـ Whistler. بدا غريباً للناس أن يكتبوا امرأة باللون الأبيض على خلفية بيضاء.
في الصورة نرى عشيقة ويسلر ذات الشعر الأحمر. تماما بروح ما قبل الرفائيلية. بعد كل شيء ، كان الفنان صديقًا لأحد المبادرين الرئيسيين لما قبل الرفائيلية ، غابرييل روسيتي. الجمال ، الزنابق ، عناصر غير عادية (جلد الذئب). كل شيء كما ينبغي أن يكون.
لكن ويسلر سرعان ما ابتعد عن ما قبل الرفائيلية. لأنه لم يكن الجمال الخارجي هو المهم بالنسبة له ، بل المزاج والعواطف. وقد ابتكر اتجاهًا جديدًا - نغمية.
تبدو مناظره الليلية بأسلوب النغمية مثل الموسيقى حقًا. أحادي اللون ، لزج.
قال ويسلر نفسه إن الأسماء الموسيقية تساعد في التركيز على اللوحة نفسها والخطوط واللون. في الوقت نفسه ، دون التفكير في المكان والأشخاص الذين تم تصويرهم.
النغمية ، وكذلك قريبة منه انطباعيةفي منتصف القرن التاسع عشر ، لم يكن الجمهور معجبًا أيضًا. بعيد جدا عن الواقعية الشعبية في ذلك الوقت.
لكن سيكون لدى ويسلر وقت لانتظار الاعتراف به. بحلول نهاية حياته ، سيتم شراء عمله عن طيب خاطر.
2 - ماري كاسات (1844-1926)
ولدت ماري كاسات في عائلة ثرية. يمكنها أن تعيش حياة خالية من الهموم. تزوج وانجب اطفال. لكنها اختارت طريقا مختلفا. بعد أن نذر نفسه بالعزوبة من أجل الرسم.
كانت صديقة إدغار ديغا. حصلت يوم الأربعاء الانطباعيين، إلى الأبد من هذا الاتجاه. و "الفتاة ذات الكرسي الأزرق" هو أول عمل انطباعي يراه الجمهور.
لكن لا أحد أحب الصورة حقًا. في القرن التاسع عشر ، تم تصوير الأطفال على أنهم ملائكة جالسون مطيعون ، مع تجعيد الشعر والخدود الوردية. وهنا طفل يشعر بالملل بشكل واضح ، ويجلس في وضع مريح للغاية.
لكن ماري كاسات ، التي لم تنجب أطفالها قط ، كانت تقريبًا أول من صورهم على أنهم طبيعيون كما هم.
في ذلك الوقت ، كان لدى كاسات "عيب" خطير. كانت امرأة. لم تكن قادرة على تحمل تكاليف الذهاب وحدها إلى الحديقة لترسم من الطبيعة. خاصة للذهاب إلى مقهى حيث اجتمع فنانين آخرين. كل الرجال! ماذا بقي لها؟
اكتب حفلات الشاي النسائية الرتيبة في غرف المعيشة مع المواقد الرخامية وأطقم الشاي باهظة الثمن. الحياة تقاس ومملة إلى ما لا نهاية.
ماري كاسات لم تنتظر الاعتراف. في البداية ، تم رفضها بسبب انطباعاتها ولوحاتها التي لم تكتمل. ثم ، بالفعل في القرن العشرين ، كان "قديمًا" بشكل حاد ، حيث كان الفن الحديث في الموضة (كليمت) و Fauvism (ماتيس).
لكنها ظلت وفية لأسلوبها حتى النهاية. انطباعية. الباستيل الناعم. أمهات مع أطفال.
من أجل الرسم ، تخلى كاسات عن الأمومة. لكن أنوثتها تجلت بشكل متزايد على وجه التحديد في أعمال حساسة مثل Sleeping Child. إنه لأمر مؤسف أن يضعها مجتمع محافظ أمام مثل هذا الاختيار.
3 - جون سارجنت (1856-1925)
كان جون سارجنت متأكدًا من أنه سيكون رسامًا بورتريه طوال حياته. كانت المسيرة تسير على ما يرام. اصطف الأرستقراطيون ليأمروه.
ولكن بمجرد أن تجاوز الفنان الخط في رأي المجتمع. من الصعب علينا الآن أن نفهم ما هو غير مقبول في فيلم "Madame X".
صحيح ، في النسخة الأصلية ، تم حذف إحدى الحمالات من البطلة. "أثارها" سارجنت ، لكن هذا لم يساعد القضية. الأوامر لم تأتِ شيئًا.
ما الفاحشة التي رأى الجمهور؟ وحقيقة أن سارجنت صور النموذج بثقة زائدة. علاوة على ذلك ، فإن الجلد الشفاف والأذن الوردية بليغان للغاية.
الصورة ، كما كانت ، تقول أن هذه المرأة ذات النشاط الجنسي المتزايد لا ترفض قبول مغازلة الرجال الآخرين. علاوة على ذلك ، كونها متزوجة.
لسوء الحظ ، وراء هذه الفضيحة ، لم ير المعاصرون التحفة الفنية. الفستان الداكن ، البشرة الفاتحة ، الوضع الديناميكي - مزيج بسيط لا يمكن العثور عليه إلا من قبل أكثر المعلمين الموهوبين.
لكن لا يوجد شر بدون خير. حصل سارجنت على الحرية في المقابل. بدأ في تجربة المزيد من الانطباعية. اكتب للأطفال في المواقف العاجلة. هكذا ظهر عمل "قرنفل ، ليلي ، ليلي ، روز".
أراد سارجنت التقاط لحظة معينة من الشفق. لذلك عملت لمدة دقيقتين فقط في اليوم عندما كانت الإضاءة مناسبة. عملت في الصيف والخريف. وعندما ذبلت الأزهار ، استبدلها بأخرى اصطناعية.
في العقود الأخيرة ، انغمس سارجنت في طعم الحرية لدرجة أنه بدأ في التخلي عن الصور تمامًا. على الرغم من استعادة سمعته بالفعل. حتى أنه رفض بوقاحة أحد العملاء ، قائلاً إنه سيرسم بوابتها بسرور كبير أكثر من وجهها.
عالج المعاصرون سارجنت بالسخرية. معتبرة أنها عفا عليها الزمن في عصر الحداثة. لكن الوقت يضع كل شيء في مكانه.
الآن لا تقل قيمة عمله عن أعمال أشهر الحداثيين. حسنًا ، ناهيك عن حب الجمهور وعدم قول أي شيء. يتم دائمًا بيع المعارض مع أعماله.
4 - نورمان روكويل (1894-1978)
من الصعب تخيل فنان أكثر شهرة خلال حياته من نورمان روكويل. نشأت عدة أجيال من الأمريكيين على رسومه التوضيحية. احبهم من كل قلبي
بعد كل شيء ، صور روكويل الأمريكيين العاديين. لكن في نفس الوقت يظهرون حياتهم من الجانب الأكثر إيجابية. لم يرغب روكويل في إظهار آباء أشرار أو أمهات غير مبالين. ولن تلتقي بأطفال غير سعداء معه.
أعماله مليئة بالفكاهة والألوان المثيرة والتعبيرات التي تم التقاطها بمهارة من الحياة.
لكن من الوهم أن العمل أُعطي لروكويل بسهولة. لإنشاء لوحة واحدة ، كان سيأخذ أولاً ما يصل إلى مائة صورة مع نماذجه لالتقاط الإيماءات الصحيحة.
كان لعمل روكويل تأثير هائل على عقول ملايين الأمريكيين. بعد كل شيء ، تحدث كثيرًا بمساعدة لوحاته.
خلال الحرب العالمية الثانية ، قرر أن يُظهر ما يقاتل من أجله جنود بلاده. بعد أن ابتكرت ، من بين أشياء أخرى ، لوحة "التحرر من العوز". في شكل عيد الشكر ، حيث يستمتع جميع أفراد الأسرة ، الذين يتغذون جيدًا وراضون ، بعطلة عائلية.
بعد 50 عامًا في Saturday Evening Post ، انتقل روكويل إلى مجلة Look الأكثر ديمقراطية ، حيث كان قادرًا على التعبير عن آرائه حول القضايا الاجتماعية.
كان ألمع عمل في تلك السنوات هو "المشكلة التي نعيش معها".
هذه هي القصة الحقيقية لفتاة سوداء ذهبت إلى مدرسة بيضاء. منذ أن تم تمرير قانون لم يعد يجب تقسيم الناس (وبالتالي المؤسسات التعليمية) على أسس عرقية.
لكن غضب السكان لا يعرف حدودًا. في الطريق إلى المدرسة ، كانت الفتاة تحت حراسة الشرطة. هنا مثل هذه اللحظة "الروتينية" وأظهرت روكويل.
إذا كنت تريد أن تعرف حياة الأمريكيين في ضوء منمق قليلاً (كما أرادوا هم أنفسهم رؤيتها) ، فتأكد من إلقاء نظرة على لوحات روكويل.
ربما ، من بين جميع الرسامين المقدمين في هذا المقال ، يعتبر روكويل أكثر الفنانين الأمريكيين.
5 - أندرو وايث (1917-2009)
على عكس روكويل ، لم يكن ويث إيجابيًا. كان منعزلاً بطبيعته ، ولم يسعى إلى تجميل أي شيء. على العكس من ذلك ، فقد صور المناظر الطبيعية الأكثر شيوعًا والأشياء غير الملحوظة. مجرد حقل قمح ، مجرد منزل خشبي. لكنه تمكن حتى من إلقاء نظرة خاطفة عليهم.
أشهر أعماله هي عالم كريستينا. أظهر ويث مصير جارته. بعد أن أصيبت بالشلل منذ الطفولة ، زحفت حول المنطقة المحيطة بمزرعتها.
لذلك لا يوجد شيء رومانسي في هذه الصورة كما قد يبدو للوهلة الأولى. إذا نظرت عن كثب ، فإن المرأة تعاني من نحافة مؤلمة. ومعرفة أن ساقي البطلة مشلولة ، فأنت تفهم بحزن إلى أي مدى لا تزال بعيدة عن المنزل.
للوهلة الأولى ، كتب ويث أكثر الكتب دنيوية. ها هي النافذة القديمة للمنزل القديم. ستارة رثة بدأت بالفعل في التحول إلى أشلاء. خارج النافذة يظلم الغابة.
لكن هناك بعض الغموض في كل هذا. نظرة أخرى.
حتى يتمكن الأطفال من النظر إلى العالم بنظرة غير مشوشة. وكذلك يفعل وايت. ونحن معه.
كانت زوجته تتولى جميع شؤون ويث. كانت منظّمة جيدة. كانت هي التي اتصلت بالمتاحف وهواة الجمع.
كان هناك القليل من الرومانسية في علاقتهما. كان لابد أن تظهر الموسيقى. وأصبحت هيلجا بسيطة ولكنها ذات مظهر غير عادي. هذا ما نراه في أعمال كثيرة.
يبدو أننا نرى فقط صورة فوتوغرافية لامرأة. لكن لسبب ما ، من الصعب الابتعاد عنها. عيناها معقدة للغاية ، وأكتافها متوترة. نحن ، كما كانت ، نجهد معها داخليًا. تكافح من أجل إيجاد تفسير لهذا التوتر.
من خلال تصوير الواقع بكل التفاصيل ، وهبها ويث بطريقة سحرية بمشاعر لا يمكن أن تتركها غير مبالية.
لم يتم التعرف على الفنان لفترة طويلة. مع الواقعية ، وإن كانت سحرية ، لم يتناسب مع الاتجاهات الحداثية للقرن العشرين.
عندما اشترى عمال المتحف أعماله ، حاولوا القيام بذلك بهدوء ، دون لفت الانتباه. نادرا ما تم تنظيم المعارض. لكن مما يحسد عليه الحداثيون ، فقد حققوا دائمًا نجاحًا باهرًا. جاء الناس بأعداد كبيرة. وما زالوا يأتون.
اقرأ عن الفنان بالمقال عالم كريستين. تحفة أندرو وايث ".
6. جاكسون بولوك (1912-1956)
من المستحيل تجاهل جاكسون بولوك. لقد تجاوز خطًا معينًا في الفن ، وبعد ذلك لا يمكن أن تكون اللوحة هي نفسها. لقد أظهر أنه في الفن بشكل عام ، يمكنك الاستغناء عن حدود. عندما وضعت القماش على الأرض ورشته بالطلاء.
وقد بدأ هذا الفنان الأمريكي بالتجريد ، حيث لا يزال من الممكن تتبع المجازي. في عمله "الشكل المختصر" في الأربعينيات من القرن الماضي ، نرى الخطوط العريضة للوجه واليدين. وحتى مفهومة لنا الرموز على شكل الصلبان والأصفار.
تم الإشادة بعمله ، لكنهم لم يكونوا في عجلة من أمرهم للشراء. كان فقيرًا مثل فأر الكنيسة. وشرب بوقاحة. رغم الزواج السعيد. أعجبت زوجته بموهبته وفعلت كل شيء من أجل نجاح زوجها.
لكن بولوك كان في الأصل شخصية محطمة. منذ شبابه ، كان من الواضح من أفعاله أن الموت المبكر كان نصيبه.
هذا الانكسار الناتج عن ذلك سيقوده إلى الموت عن عمر يناهز 44 عامًا. لكن سيكون لديه الوقت لإحداث ثورة في الفن ويصبح مشهورًا.
وقد فعل ذلك في فترة عامين من الرصانة. تمكن من العمل بشكل مثمر في 1950-1952. لقد جرب لفترة طويلة حتى وصل إلى تقنية التنقيط.
وضع قماشًا ضخمًا على أرضية كوخه ، وتجول حوله ، كما هو ، في الصورة نفسها. ورشها أو صببها فقط بالطلاء.
بدأ شراء هذه اللوحات غير العادية منه عن طيب خاطر بسبب أصالتها الرائعة وحداثتها.
صُدم بولوك بالشهرة وسقط في حالة ركود ، ولم يفهم إلى أين يتجه بعد ذلك. الخليط المميت من الكحول والاكتئاب لم يترك له أي فرصة للبقاء على قيد الحياة. مرة واحدة خلف عجلة القيادة في حالة سكر جدا. آخر مرة.
7- آندي وارهول (1928-1987)
فقط في بلد به عبادة الاستهلاك ، كما هو الحال في أمريكا ، يمكن أن يولد فن البوب. وكان المبادر الرئيسي بالطبع هو أندي وارهول.
اشتهر بأخذ أكثر الأشياء العادية وتحويلها إلى عمل فني. هذا ما حدث لعلبة حساء كامبل.
لم يكن الاختيار عرضيًا. أطعمت والدة وارهول ابنها هذا الحساء كل يوم لأكثر من 20 عامًا. حتى عندما انتقل إلى نيويورك وأخذ والدته معه.
بعد هذه التجربة ، أصبح وارهول مهتمًا بطباعة الشاشة. منذ ذلك الحين ، قام بالتقاط صور لنجوم البوب ورسمها بألوان مختلفة.
هكذا ظهر رسمه الشهير مارلين مونرو.
تم إنتاج عدد لا يحصى من ألوان حمض مارلين. بدأ آرت وارهول في البث. كما هو متوقع في المجتمع الاستهلاكي.
اخترع وارهول الوجوه المرسومة لسبب ما. ومرة أخرى ، لا يخلو من تأثير الأم. عندما كانت طفلة ، أثناء مرض طال أمده لابنها ، كانت تجر له حزمًا من كتب التلوين.
نمت هواية الطفولة هذه إلى شيء أصبح بطاقة الاتصال الخاصة به وجعله ثريًا بشكل رائع.
لم يرسم نجوم البوب فحسب ، بل رسم أيضًا روائع أسلافه. فهمت و "فينوس" بوتيتشيلي.
الزهرة ، مثل مارلين ، فعلت الكثير. "يمحى" وارهول حصرية العمل الفني إلى مسحوق. لماذا الفنان فعل هذا؟
لتعميم الروائع القديمة؟ أو ، على العكس من ذلك ، محاولة التقليل من قيمتها؟ لتخليد نجوم البوب؟ أم تبث الموت بالسخرية؟
تكون أعماله المرسومة لمادونا أو إلفيس بريسلي أو لينين أكثر شهرة في بعض الأحيان من الصور الأصلية.
لكن من غير المرجح أن تطغى على الروائع. ومع ذلك ، فإن "الزهرة" البدائية لا تقدر بثمن.
كان وارهول من رواد الحفلات ، حيث جذب الكثير من المنبوذين. مدمنو المخدرات أو الممثلين الفاشلين أو الشخصيات غير المتوازنة فقط. واحد منهم أطلق عليه النار مرة واحدة.
نجا وارهول. ولكن بعد 20 عامًا ، وبسبب جرح أصيب به ذات مرة ، مات وحيدًا في شقته.
بوتقة انصهار الولايات المتحدة
على الرغم من التاريخ القصير للفن الأمريكي ، إلا أن النطاق واسع. من بين الفنانين الأمريكيين هناك انطباعيون (سارجنت) ، وواقعيون سحريون (ويث) ، ومتعبيريون مجرّدون (بولوك) ، ورواد فن البوب (وارهول).
حسنًا ، يحب الأمريكيون حرية الاختيار في كل شيء. مئات الطوائف. مئات الدول. مئات الاتجاهات الفنية. لهذا السبب هو بوتقة الولايات المتحدة الأمريكية.
* الدرجة اللونية - مناظر طبيعية أحادية اللون بظلال رمادية أو زرقاء أو بنية اللون ، عندما تكون الصورة كما لو كانت في ضباب. تعتبر النغمية فرعًا من الانطباعية ، لأنها تنقل انطباع الفنان عما رآه.
***
تعليقات القراء الآخرين انظر أدناه. غالبًا ما تكون إضافة جيدة لمقال. يمكنك أيضًا مشاركة رأيك في اللوحة والفنان ، وكذلك طرح سؤال على المؤلف.
النسخة الإنجليزية من المقال
اترك تعليق