أرشيف الفن الفنان المميز: آن كولوغ

قابل الفنان من أرشيف الفن. فنانة ذات المناظر الطبيعية الجذابة والجذابة ، تسعى آن جاهدة لتوضيح أكثر مما تراه العين. يأسر أسلوبها الديناميكي المشاهدين ، مما يجعلهم ينظرون مرتين إلى المشاهد والأشياء العادية.

يقود هذا الشغف عملها ويغذي بدوره مسيرتها التدريسية المتميزة وحساباتها الشعبية على وسائل التواصل الاجتماعي. من الترويج لورش العمل في اللحظة الأخيرة لعرض تقنياتها ، تُظهر "آن" ببراعة كيف يكمل التدريس ووسائل التواصل الاجتماعي استراتيجية الأعمال الفنية.

اعتقادها أن بيع العمل هو مجرد بداية ، فهي تشارك نصائحها في التسويق عبر وسائل التواصل الاجتماعي وما تعلمه طلابها حول كيفية أن تصبح فنانة خارج المدرسة.

هل تريد أن ترى المزيد من أعمال آنا؟ زرها.

اذهب داخل (وخارج) استوديو الفنان.

1. لا تزال الحياة والمناظر الطبيعية أساسية في أعمالك. ما الذي يلهمك حول هذه المواضيع وكيف ركزت عليها؟

أجد أشياء مثيرة للاهتمام بصريًا قد لا يكون لها معنى بصري. أنظر إلى العالم بنظرة مجردة. أنا أعمل بنفس الطريقة بغض النظر عن الموضوع. نظرًا لأنني أفضل الرسم من الحياة بدلاً من الصور ، فغالبًا ما أختار الحياة الساكنة كموضوع لي. كما أنني أستخدم الحياة الساكنة كوسيلة لتعليم طلابي أهمية الملاحظة المباشرة (العمل من الحياة) كوسيلة لتطوير عين مدربة.

أنظر إلى ما يمكنني الحصول عليه من كل عنصر ، وليس فقط ما هو عليه. أريد أن أصنع شيئًا لطيفًا للنظر إليه ؛ شيء عفوي وحيوي يجعل العين تتحرك كثيرًا. أريد أن يشاهدها المشاهد أكثر من مرة. أريد أن يظهر عملي أكثر مما هو عليه.

لقد كنت أرسم منذ أن كنت طفلاً ، ودرست الفن في الكلية ودائمًا ما كنت أنظر إلى الأشياء من وجهة نظر بصرية بحتة. أنا أبحث عن أشكال مثيرة للاهتمام ، والإضاءة ، وأي شيء يجعلني أرغب في النظر إلى شيء مرة ثانية. هذا ما أرسمه. قد لا تكون فريدة من نوعها أو جميلة بالضرورة ، لكني أحاول إظهار ما أراه فيها مما يجعلها فريدة بالنسبة لي.

2. أنت تعمل في مواد مختلفة (ألوان مائية ، فم ، أكريليك ، زيت ، إلخ) ، مما يسمح بجعل الفن واقعيًا وانطباعيًا. ما هي الأدوات التي تفضل استخدامها ولماذا؟

أنا أحب جميع البيئات للتطبيقات المختلفة ولأسباب مختلفة. أحب الألوان المائية عندما يتعلق الأمر بالتعبير. أحب الحصول على الموضوع بشكل صحيح ثم استخدام اللون والملمس والسكتات الدماغية للانتقال به إلى المستوى التالي.

الألوان المائية لا يمكن التنبؤ بها وهي سائلة للغاية. أحب أن أنظر إليها على أنها سلسلة من ردود الفعل عندما أسجل كل سكتة دماغية. على عكس معظم رسامي الألوان المائية ، لا أرسم موضوعي بالقلم الرصاص أولاً. أقوم بتحريك الطلاء لإنشاء الصور التي أريدها. أنا لا أستخدم تقنية الألوان المائية أيضًا ، فأنا أرسم بالفرشاة - أحيانًا بنبرة واحدة ، وأحيانًا بالألوان. يتعلق الأمر برسم الموضوع على الورق ، ولكن في نفس الوقت الانتباه إلى ما يفعله الوسيط.

إن كيفية تطبيق الطلاء على القماش أو الورق لا تقل أهمية ، إن لم تكن أكثر أهمية ، عن الموضوع. أعتقد أن الفنان يجب أن يبدأ ببنية رائعة من حيث الرسم والتكوين العامين ، لكنهم بحاجة إلى تقديم المزيد إلى الطاولة وإظهار المشاهد كيفية إدراك الشيء.

ما يجعل شيئًا فريدًا ، ما يجعلك ترغب في النظر إليه ، هو غير ملموس. يتعلق الأمر أكثر بالإيماءة واللحظة بدلاً من التفاصيل الدقيقة الدقيقة. هذه هي الفكرة الكاملة عن العفوية والضوء والاهتزاز التي أرغب في إدخالها في عملي.

3. كيف تصف أساليبك كفنان؟ هل تفضل العمل في الاستوديو أو الخروج؟

أفضل العمل دائمًا من الحياة كلما أمكن ذلك. إذا كنت في الداخل ، فسوف أضع حياة ساكنة. أنا أرسم بالتأكيد حياة ثابتة من الحياة ، لأنك ترى المزيد. هذا أكثر صعوبة ويدرب العين على رؤية ما تنظر إليه. كلما استنتجت المزيد من الحياة ، زادت العمق الذي ستحققه وتصبح رسامًا أفضل.

أحب العمل في الموقع كلما أمكن ذلك لأنني أستمتع بالعمل في الهواء الطلق. إذا كنت في الداخل ، فعادة ما أرسم أعمالي الفنية بناءً على البحث الذي أجريته في الموقع ، جنبًا إلى جنب مع بعض الصور السريعة جدًا. لكنني أعتمد على البحث أكثر من الصور الفوتوغرافية - الصور الفوتوغرافية هي مجرد نقطة بداية. إنها مسطحة ولا جدوى من وجودها هناك. لا أستطيع أن أكون هناك عندما أعمل على قطعة كبيرة ، لكني أرسم في كراسة الرسم الخاصة بي - أحب رسومات الألوان المائية - وأخذها إلى الاستوديو الخاص بي.

يعد الرسم من الحياة أمرًا مهمًا للغاية ، خاصة بالنسبة لأولئك الذين بدأوا للتو في الرسم. إذا قمت بالرسم لفترة طويلة ، فلديك خبرة كافية لالتقاط صورة وتحويلها إلى شيء أكثر. فنان مبتدئ يذهب للحصول على نسخة. أنا لا أوافق على التصوير وأعتقد أنه يجب على الفنانين إزالة كلمة "نسخ" من مفرداتهم. الصور هي مجرد نقطة انطلاق.

4. ماذا الإجابات التي لا تُنسى هل لديك عملك؟

كثيرًا ما أسمع الناس يقولون ، "واو ، هذا حي جدًا ، ومشرق جدًا ، وله طاقة حقيقية." يقول الناس عن مناظر مدينتي ، "يمكنني السير مباشرة في الصورة". مثل هذه الإجابات تجعلني سعيدًا جدًا. هذا حقًا ما أريد أن أقوله في عملي.

المؤامرات حية للغاية ومليئة بالطاقة - يجب أن يرغب المشاهد في استكشافها. لا أريد أن يبدو عملي ثابتًا ، ولا أريد أن يبدو وكأنه صورة فوتوغرافية. أريد أن أسمع أن هناك "الكثير من الحركة" فيه. إذا ابتعدت عنها ، فإنها تشكل صورة. إذا نظرت عن كثب ، فهي مزيج من الألوان. عندما يكون لديك القيم واللون في الأماكن الصحيحة ، فهذا هو المكان الذي يحدث فيه السحر. هذا هو الرسم.

ستحتاج إلى إعداد مفكرة وقلم رصاص لهذه النصائح الفنية الذكية (أو أزرار الإشارات المرجعية).

5. لديك مدونة رائعة ، أكثر من 1,000 مشترك في Instagram وأكثر من 3,500 من محبي FACEBOOK. ما الذي يؤثر على مشاركاتك كل أسبوع وكيف ساعدت وسائل التواصل الاجتماعي عملك الفني؟

لا أفصل تدريسي عن عملي الفني. أنا أنظر إليها على أنها جزء لا يتجزأ مما أفعله. أحصل على جزء من مدخلي من الدورات ودروس الماجستير ، والجزء الآخر من الرسم. هذا المزيج يشكل عملي الفني. أستخدم وسائل التواصل الاجتماعي لزيادة الوعي بعملي ، وتعريف الناس به ، والتواصل مع الطلاب المحتملين.

عندما أحتاج إلى شخص أو شخصين آخرين لإكمال ورش العمل الخاصة بي ، أنشرها على Facebook. عادةً ما أشرك الناس لأنني أنشر حول الموضوعات التي يتم تدريسها في الفصل. لدي أيضًا أشخاص محتملون جامعيون يأتون إلى المعارض ، لذلك أستهدف مشاركاتي لمنطقتى ويأتى الناس. إنه يجذب الأشخاص الذين لا أعرفهم لإظهارهم في منطقتي ويساعد بالتأكيد على زيادة الوعي بعملي.

لدي الكثير من منشورات وسائل التواصل الاجتماعي لأنني في كل مرة أقوم فيها بعرض توضيحي ، أنشره. إنه يمنح الفنانين الآخرين وطلاب المستقبل فكرة عما أقوم بتدريسه ، وكيف أتعامل مع الموضوعات ، ومقدار العمل المطلوب لأصبح سيدًا.

لا يستطيع العديد من المبتدئين الانتظار للوصول إلى المستوى الذي يعرفون فيه ما يفعلونه. يسألون متى سيكونون جاهزين للمعرض في المعرض. يستغرق الأمر الكثير من الوقت والجهد المستمر لإنشاء مجموعة من الأعمال قبل التفكير في معارض المعارض. أنا أقدر مقدار العمل والجهد الذي يتطلبه الأمر حقًا.

أقوم أيضًا بنشر محتوى تعليمي لفنانين آخرين يحاولون الانتقال به إلى المستوى التالي. هذا يوجههم في الاتجاه الصحيح ويوقظ اهتمامهم بالعمل معي في فصل دراسي مستقبلي.

أحافظ على أصالة مشاركات مدونتي وإيجابية - وهذا مهم حقًا بالنسبة لي. هناك الكثير من الأشياء غير المهمة للفنانين المبتدئين ، لذلك أريد أن أقدم لهؤلاء الفنانين الأساسيات.

6. أنت معلم في New JERSEY FINE ARTS CENTER ، ومتحف HUNTERDON للفنون ، ومركز للفنون المعاصرة. كيف يناسب هذا عملك الفني؟

أقوم دائمًا بتقديم عروض توضيحية وأعتبر التدريس جزءًا من عملي الفني. بعض أفضل رسوماتي مأخوذة من العروض التوضيحية عندما أقوم بتدريس الطلاب.

أنا أحب أن أبين. أنا مهتم بتزويد المتعلمين بمجموعات المهارات التي يمكنهم استخدامها بمفردهم. تحصل على المزيد من الفصول عندما يكون التركيز على التعلم بدلاً من الوقت الفردي في الاستوديو.

أستخدم عملي الخاص كأمثلة. آخذ الطلاب في رحلة معي. أبدأ كل درس بمظاهرة. لدي دائمًا مفهوم أبرزه في العرض التوضيحي ، مثل الألوان التكميلية أو المنظور أو التكوين.

أقوم أيضًا بالعديد من ورش عمل الهواء plein ، لذلك أقوم بدمج ورشة العمل ببضعة أيام من الرسم. أقوم هذا الصيف بتدريس ألوان الباستيل والألوان المائية في أسبن. سأستخدم البحث عندما أعود لمشاريع أكبر.

يمكنني التحدث والرسم في نفس الوقت ، فهذا لا يربكني حقًا. أعتقد أن بعض الناس لديهم مشاكل مع هذا. من المهم أن يكون العرض التوضيحي الخاص بك منطقيًا. تحدث عن ذلك واحتفظ به في ذهنك لتظل مركزًا. تأكد من أن هذه نقطة مهمة للغاية فيما تفعله. من الواضح ، إذا كنت أعمل في لجنة ، فلن أفعل ذلك في الفصل. صنعت بعض القطع الكبيرة في الفصل وصنعت قطعًا صغيرة للبيع. إذا كنت ستدرس ، يجب أن تكون قادرًا على القيام بذلك. الطلاب الذين يدرسون الفن هم متعلمون بصريون.

7. ما هي فلسفتك كمعلم ورقم الدرس الأول الذي تريد أن يحفظه طلابك؟

كن حقيقي. لا تحاول أن تكون أي شخص آخر غير نفسك. إذا كان لديك شيء قوي ، استفد منه إلى أقصى حد. إذا كانت هناك مناطق تكون فيها ضعيفًا ، فقم بمعالجتها. اشترك في فصل الرسم أو ورشة خلط الألوان. أدرك حقيقة أنك بحاجة إلى محاربة نقاط ضعفك وبذل قصارى جهدك معها.

كن وفيا لما يثيرك. أحب الرسم وأحب الرسم التجريدي ، لكنني لا أرى نفسي أبدًا أصبح فنانًا مجردًا لأنني أحب الرسم كثيرًا. هذا جزء مهم بالنسبة لي كفنان.

لا تقرر ما سترسمه بشكل أكثر واقعية لزيادة المبيعات إذا لم يكن هذا ما تريده. ارسم ما يدفعك ويثيرك أكثر. أي شيء أقل من هذا ليس أفضل عمل لك.

اعمل على نقاط ضعفك وابنِ على نقاط قوتك. اتبع ما تهتم به حقًا ونجح فيه. لا تتغير لإرضاء السوق لأنه لا يمكنك إرضاء الجميع أبدًا. لهذا السبب لا أفعل الكثير من الطلبات. لا أريد أن أرسم صورة لشخص آخر وأضع اسمي عليها. إذا لم تكن مهتمًا برسم شيء ما ، فلا تفعله. من الأفضل الابتعاد عنه بدلاً من المخاطرة بتدمير سمعتك كفنان.

هل أنت مهتم بمعرفة المزيد من آن كولاف؟ .