الفنان المميز لأرشيف الفن: لورانس دبليو لي

قابل الفنان من أرشيف الفن. أصلي حقيقي ، اشتهر بصوره الشامانية المميزة ، يرسم لورانس لمحبي الفن الجنوبي الغربي في الاستوديو الخاص به في أريزونا. علامتها التجارية القوية التي يمكن التعرف عليها على الفور ليست مصادفة. رجل الأعمال البارع هذا يفهم جمهوره ويذهب لتلبية أذواقهم. يعكس عمل لورانس ألوان ومواضيع الجنوب الغربي الأمريكي بكل سحرها وسحرها. سمح هذا النهج الاستراتيجي الذكي للفن لورانس بكسب لقمة العيش كفنان فقط منذ عام 1979 ، وبيع لوحات بقيمة ملايين الدولارات.

مصدر لا نهاية له من النصائح الفنية التي لا تقدر بثمن ، يشارك لورانس كيف يخلق الفن الذي يريده المشترون ، سواء كان ذلك عن طريق البحث بعناية في قاعدة عملائه أو تطوير أسلوبه مع تغير السوق.

هل تريد رؤية المزيد من أعمال لورانس دبليو لي؟ قم بزيارتها.

1. صور شمانس وصور جنوب غرب أمريكا في أعمالك. من أين تحصل على الإلهام وكيف أثرت الأماكن التي عشت فيها على أسلوبك؟

لقد عشت معظم حياتي في توكسون ، أريزونا. انتقلت إلى هنا عندما كنت في العاشرة من عمري وذهبت إلى الكلية في جامعة شمال أريزونا. هناك تعرفت على القليل عن ثقافة النافاجو والهوبي. عندما كنت طالبة دراسات عليا ، كان زميلي في السكن من الهوبي الذي ولد في سكند ميسا وكان لا يزال لديه زوجة وطفل. من وقت لآخر ، ركبنا أنا وهو شاحنته الصغيرة القديمة وقمنا بالقيادة عبر سهول شمال أريزونا في ساعات الصباح المبكرة الضبابية عبر أكثر الأماكن سحراً. كانت زوجته كريمة بما يكفي لمشاركة قصص من تقاليد الهوبي معي ، مثل قصة المرأة العنكبوتية التي علمت الناس كيفية الحياكة. لا أعرف ما إذا كان هذا هو السبب المباشر لما أفعله ، لكنني لن أنسى أبدًا الشعور الذي سادني أثناء قيادتنا عبر هذه الامتدادات الصحراوية للطرق مع وجود ميساس أرجواني في المسافة ، مثل أول ذهبي هوى الشمس. بدأوا بغزو محيطنا. الصورة قوية لدرجة أنها بقيت معي لعقود.

عندما بدأت في عرض فني لأول مرة ، كنت أرسم صورًا لأشخاص. اعتقدت أنني أقوم بأشياء رائعة ، لكن الناس في المعارض الفنية قالوا ، "لماذا أريد شخصًا لا أعرفه معلقًا على الحائط؟" بقدر ما جادلت ، لم أستطع بيع اللوحة. أتذكر - من خلال ضباب عقود - أنني كنت في غرفة معيشتي متأسفًا على هذا الوضع المحزن وألقي نظرة على صورة ملف شخصي لامرأة حصلت عليها من معرض. كنت في الجنوب الغربي ، لذلك قررت إضافة القليل من الجنوب الغربي إلى الصورة. وضعت القلم في شعرها وأعدت اللوحة إلى المعرض. تباع في أسبوع. كان الدرس المستفاد من هذه الحادثة هو أنه من الواضح - بمجرد أن أضفت شيئًا مثل الهنود الأمريكيين - أصبحت الصورة مرغوبة. أدركت أن الأشخاص الذين يأتون إلى توكسون ، سواء كانوا في زيارة أو يعيشون ، لديهم علاقة كبيرة بالثقافة الهندية الأمريكية. كان علي أن أتخذ قرارًا الآن بعد أن وجدت أنه يمكنني تحويل لوحة غير مرغوب فيها إلى جزء من ثقافة رومانسية يمكن للناس أخذها إلى المنزل. كان علي أن أتصالح مع ما إذا كنت أرغب في اتباع هذا المسار أم لا ، وقررت أنه يستحق ذلك. من خلال إضافة الريش والخرز والقلائد العظمية ، كان بإمكاني رسم صور للأشخاص الذين أردت رسمهم ، وبدا وكأنه ثمن ضئيل يجب دفعه. حسنت المعدات الأرقام التي صنعتها وأصبحت جزءًا لا يتجزأ من تفكيري حول هذه الأرقام ، وليس مجرد وسيلة لزيادة الفساد. لقد كنت أكسب أموالًا جيدة منذ عام 1979 وقمت ببيع لوحات بملايين الدولارات.

2. معظم عملك هو ضبابية بين الواقعية والتلخيص. لماذا تخلط بين العناصر وكيف اكتشفت أسلوبك المختلف؟

ذهبت إلى الكلية في الستينيات ، وفي الستينيات ، إذا كنت تستعد للحصول على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة ، كان من المتوقع أن تقوم بعمل تجريدي أو غير موضوعي. كان يُنظر إلى العمل الرمزي على أنه أثري ، ولم يكن حديثًا بدرجة كافية. كل ما يجب أن يقال عن الشكل البشري قد قيل بالفعل ولم يعد مهمًا. لقد استخلصت من الحياة مثل أي شخص آخر ، لكنني لم أقم بأي عمل رمزي مهم لأنني سأكون موضع سخرية في الفصل ولن أحصل على شهادتي. لكن بعد التخرج مباشرة ، تلقيت عمولة من رئيس أمناء مكتبة جامعة شمال أريزونا لعمل ست لوحات لمكتبة جديدة قيد الإنشاء. كنت قد أكملت لتوي درجة البكالوريوس في الآداب ولم يكن علي القلق بشأن إرضاء الأستاذ ، لذلك قررت أن أصنع صورًا رمزية مبنية على قصيدة كوبلا خان لكوليردج.

كانت تلك البداية ، وأعتقد أنني كنت دائمًا أمتلك طبيعة غريبة. مع مرور السنين ، أخذت الشخصيات حياة خاصة بها. من الناحية الهيكلية ، أصبحت هذه الأشكال مستحيلة من الناحية التشريحية ، والتي أسميها تقريبًا بشرية. لقد أتيحت لي الفرصة مؤخرًا للنظر في بعض الأشياء التي قمت بها في الكلية وبعد التخرج بوقت قصير. لقد صُدمت لرؤية دوائر صغيرة ، فقاعات ، فقاعات ، فرائس ، وشخصيات فيها كانت طويلة جدًا ولها أكتاف ضيقة جدًا أو عريضة جدًا. لم يكن لدي أي فكرة أن هذه الأفكار كانت تتسرب إلى ذهني الفني كل تلك السنوات الماضية. لم أكن أعلم أنني كنت أغني نفس الأغنية طوال هذا الوقت ، فقط أضف كلمات جديدة وآيات جديدة.

3. ما الذي يميز مساحة الاستوديو أو العملية الإبداعية؟

غالبًا ما يُقال إن أهم سطر في الرسم هو السطر الأول ، لأن كل شيء آخر مرتبط به. أستخدم قطعة صغيرة من فحم العنب. الكرمة لا تتحول إلى رماد ، بل تتحول إلى عصا فحم عند حرقها ، إذا لم يكن هناك ما يكفي من الأكسجين للاحتراق الكامل. لقد استخدمت مواد أخرى لكنني بدأت في استخدامها في الكلية. أستخدمه لإنشاء السطر الأول وحتى نهاية الرسم. إذا جاء شخص ما في الليل وسرق الفحم الخاص بي من الكرمة ، فلن أتمكن من رسم صورة أخرى. هذه هي الأداة التي أعرفها أفضل. عندما تستخدم شيئًا لعقود من الزمن ، فإنه يصبح امتدادًا لنفسك.

عندما تتغير الأشياء ، مثل عندما يغير صانعو القماش موردي القطن ، أو عندما يقومون بتمديد القماش بشكل مختلف أو يستخدمون برايمر جديد ، يستغرق الأمر أسابيع للتكيف ، وأحيانًا لا أستطيع. في بعض الأحيان ، أضطر إلى رملها أو إضافة المزيد من طبقات الجص. لسنوات ، استخدمت نفس الفرشاة والرقم والأسلوب لتوقيع اسمي على لوحاتي. كان امتدادًا ليدي. عندما بدأت الرسم مرة أخرى بعد تقاعدي ، لم أستطع العثور على تلك الفرش بعد الآن. لقد كنت أرسم منذ عامين وما زال من الصعب علي كتابة اسمي لأن الفرشاة لم تعد كما هي. هذا يدفعني للجنون. أرسم أيضًا - باستخدام فرشاة جافة تترك القليل من اللون الإلكتروني في وديان النسج. هذا تنظيف حقيقي ، وعندما تفرك بفرشاة ، تفقد المعنى. إنه يبلى. الفرش التي أحبها أكثر مثالية بالنسبة لي. إذا كان علي أن أبدأ بفرش كذاب مدببة ، فلن أكون قادرًا على فعل ما أفعله.

4. أنت تخدم كلا من مشتري الفنون السكنية والعامة. كيف أثر ذلك على مهنتك وكيف دخلت في مجال الفنون العامة؟

إن الفصل بين العام والخاص على موقع الويب الخاص بي هو تصميم قررت استخدامه منذ بضعة أشهر ، على الرغم من حقيقة أن الشركات والشركات تشتري عملي منذ سنوات. اشترت شركة IBM ستة من أعمالي في منتصف وأواخر السبعينيات. قامت العديد من الشركات والأماكن العامة بشرائها. كان على المشترين أن يكونوا شجعانًا جدًا لأن لوحاتي مكثفة وتتسم بالمواجهة. تعلمت في الكلية أنه لا يجب أن تركز تركيبتك أو تستخدم اللون الأسود. لكن كان علي أن أتجاهل تلك القواعد حتى أتمكن من فعل ما كان في رأسي - تلك المخلوقات المواجهة. في سبعينيات القرن الماضي ، عندما انطلقت مسيرتي المهنية ، كان زبائني الرئيسيون هم مطورو العقارات الضالون ، والأثرياء جدًا ، والواثقون جدًا من أنفسهم في الجنوب الغربي. غالبًا ما كانوا يشترون لوحاتي ويضعون أقوىها على طاولتهم لزيادة قوتهم وترهيب أي شخص كان أمام الطاولة. في أوائل الثمانينيات ، كانت هناك أزمة مدخرات وائتمان ، مثل الأزمات المصرفية التي عشناها للتو. لعب الناس بسرعة وبلا مبالاة بالقواعد. فجأة ، أصبح هؤلاء المطورين أصحاب الملايين مفلسين وهاربين من وزارة العدل.

فجأة ، اختفت مبيعاتي تقريبًا. لكنني كنت أعلم أن المال لم يذهب إلى أي مكان: كان لدى شخص آخر. وقررت أنه الآن يجب أن يكون في أيدي محامي المطورين. لذلك فكرت فيما يريده المحامون في مكاتبهم. سوف يريدون شيئًا يتطلع إلى مستقبل مشرق ومستوطنة كبيرة. لقد بذلت قصارى جهدي لإشباع رغبتي الخيالية من جانب المحامين وعكست أرقامي. رسمتهم من الخلف. يمكنني القيام بذلك لأن جميع أنواع الاحتفالات الهندية تتضمن أزياء رائعة. من الواضح أنهم كانوا ينتظرون شيئًا ما ، وكان من المفترض أن يكون مستقبلًا مشرقًا. بمجرد أن فعلت ذلك ، بدأت لوحاتي في البيع مرة أخرى. بعد بضع سنوات وبعد سؤال عدد كافٍ من الناس ، استعدت أرقامي.

5. لماذا بدأت في رسم المناظر الطبيعية ولا تزال عمراً بعد الشمعان المطلي بشكل حصري تقريباً؟

لوحاتي مكثفة للغاية وجميعها تقريبًا لديها اتصال بصري تصادمي. في كثير من الحالات ، لا يعتقد الناس أنها مناسبة للأماكن العامة ، لذلك للمرة الأولى منذ 40 عامًا ، أقوم بعمل المناظر الطبيعية مرة أخرى. اكتشفت أجزاءً من نفسي اضطررت إلى قمعها بينما كنت أمارس مهنة. يجب أن أقنع الناس أنه من المقبول أن تحب لورانس لي ، وهو ليس هنديًا شامانيًا شبه أمريكي. منذ عام 1985 أنا فنانة وعضو في نادي Mountain Oyster Club الخاص. تأسست في عام 1948 من قبل مجموعة من لاعبي البولو الشباب الأثرياء الذين قرروا أنهم بحاجة لامتلاك مكان خاص بهم. لقد أحبوا الفن الجنوبي الغربي ، وخاصة فن رعاة البقر. بدأوا عرضًا فنيًا سنويًا لجمع الأموال ، وأصبح ناجحًا للغاية لدرجة أنه جذب بعضًا من أفضل الفنانين ورعاة البقر في الجنوب الغربي. إذا لم يكن لديك عمل في MO ، فأنت لا شيء.

في الثمانينيات ، غادر معظم الأعضاء المؤسسين أو ماتوا ، وكان أحدهم يقرر من سيشارك في العرض. كان عليك أن تصل إلى مجال رؤية هذا الرجل حتى يتمكن من الاتصال بك والقدوم إلى الاستوديو الخاص بك. في هذه المرحلة ، سيتخذ القرار النهائي. لديهم عرض سنوي لا يزال جيدًا جدًا ولكن في الغالب يعمل رعاة البقر. لكن عملي كان دائمًا كبيرًا جدًا وغريبًا جدًا. لم أفهم أبدًا لماذا قرر السماح لي بالدخول. لذلك قررت هذا العام القيام ببعض الأشياء الخاصة جدًا للأشخاص الذين يذهبون إلى وزارة الدفاع كل عام. جعلني أفكر في الأحذية والتوتنهام. لا بد لي من تطبيق قدرتي الفنية على هذا الموضوع بالذات. في كل هذه الأجزاء ، آخذ مجموعة فرعية من الأشكال الأكبر. يمكنني التركيز على الجزء السفلي من الحذاء ، أو الرِّكاب ، أو الجزء المحفز من السرج لأنني أعتقد ذلك. عادةً ما أحاول دمج بعض التنافر المعرفي في عملي ، مثل الفقاعة أو الفراشة ، ولا أعرف أبدًا ما الذي سيحدث بعد ذلك. كان الدخول في هذا المجال قرارًا تجاريًا وقد ولد من الاعتقاد بأنه في وقت متأخر من مسيرتي المهنية ، كان بإمكاني رسم صور جيدة لم تكن شامانية.

6. يتم جمع فنك في جميع أنحاء العالم في أماكن مثل اليابان والصين وجميع أنحاء أوروبا. ما هي الخطوات التي اتخذتها لبيع الفن خارج الولايات المتحدة والحصول على اعتراف دولي؟

بشكل عام ، لم أضطر إلى اتخاذ خطوة واحدة خارج توكسون للقيام بذلك ، لأن هذا مكان للمسافرين من جميع أنحاء العالم في حد ذاته. يوجد في ولاية أريزونا وادي النصب التذكاري ، وجراند كانيون ، وأولد بويبلو. يأتي الناس إلى هنا من جميع أنحاء العالم ويريدون أخذ بعض السحر إلى المنزل ، لذلك فنّي مثالي. علمت من صالات العرض أو من أصدقاء أصدقائي أن أحد أعمالي في حوزة جامع أجنبي. سيقول أحدهم: "بالمناسبة ، يرسل هذا المعرض أحد أعمالك إلى شخص في شنغهاي." هذا ما حدث إلى حد كبير. كان لدي عرض منفرد في باريس ، ولكن حتى ذلك كان بسبب اتصال مصمم أزياء من باريس كان يقضي إجازته في توكسون لي لأنها أرادت عرض عملي هناك.

7. لقد حضرت عددًا مذهلاً من المعارض الكبرى. كيف تستعد لهذه الأحداث وما هي النصيحة التي تقدمها للفنانين الآخرين؟

الشيء الوحيد الذي لا يفهمه العديد من الفنانين هو أن الناس عادة ما يرغبون في شراء الأعمال الفنية التي ستعيش معهم في منازلهم. في مناطق خارج نيويورك ، ولوس أنجلوس ، وبروكسل ، وما إلى ذلك ، إذا كنت تصنع قطعة فنية ذات مفهوم عالي ، فهي عبارة عن بيان لانتقال الإنسان يمثله ديدان رغوية مطاطية معلقة من السقف فوق حمامات الأطفال المليئة بالقهوة المحلاة صناعياً. ، ربما لن تجد من يشتريه لمنزله. يجب أن تفهم أنه إذا كنت ترغب في كسب لقمة العيش من خلال القيام بهذا النوع من الأشياء ، فعليك الانتقال إلى مدينة تقبل هذا النوع من الفن. نصيحتي: انظر إلى فنك كما لو كنت مشترًا محتملاً. إذا قمت بذلك ، فستتمكن من فهم الكثير.

منذ عدة سنوات عرضت في سان فرانسيسكو ولم أتمكن من بيع أي شيء. كنت مكتئبة حتى فكرت في الأمر وقمت ببحث شامل. وجدت أنه في معظم المنازل المملوكة لأشخاص يمكنهم شراء عملي ، كانت الجدران صغيرة جدًا. إذا كنت أعيش في سان فرانسيسكو ، فسأعرف ذلك بشكل غريزي تقريبًا. إذا كنت أعيش في منزل فيكتوري قديم مكون من ثلاثة طوابق بالقرب من ميدان الاتحاد ، فما نوع الأشياء التي أود وضعها على جدران منزلي؟ في توكسون ، يريد معظم الناس أشياء ذات طابع جنوبي غربي على جدرانهم ، ما لم يكونوا قد ولدوا وترعرعوا في بوسطن ويريدون إحضار المراكب الشراعية الخاصة بهم. من المهم معرفة الأماكن التي يعيش فيها المشترون المحتملون. إذا كنت مشترًا محتملاً ، فما الذي تريد أن تعرفه عن الفنان؟ إذا كانت لديك أسئلة حول فنان ، فسيكون لدى المشترين المحتملين نفس الأسئلة عنك. بمعنى آخر ، ابذل قصارى جهدك لمعرفة ما يريده عملاؤك المحتملون وحاول منحهم إياه.

هل ترغب في تنظيم وتنمية أعمالك الفنية والحصول على المزيد من النصائح المهنية الفنية؟ اشترك مجانا