الفنان المميز لأرشيف الفن: راندي إل بورسيل

قابل راندي إل بورسيل. في الأصل من بلدة صغيرة في ولاية كنتاكي ، عمل في العديد من المجالات: عامل بناء ، وبحار في القطر ، وتجارة تجزئة.-حتى تخصيب اليورانيوم. في سن 37 ، قرر متابعة شغفه والعودة إلى المدرسة للحصول على درجة البكالوريوس في الآداب من جامعة ولاية تينيسي الوسطى (MTSU).

الآن يستعد راندي لمعرض سبتمبر الفردي "فلاينج بلينز" في مطار ناشفيل الدولي ويجمع الطلبات من عدة صالات عرض. تحدثنا معه عن نهجه الفريد في مجال الرسم وكيف حقق النجاح في العمل خارج المشهد الفني التقليدي.

هل تريد رؤية المزيد من أعمال راندي؟ قم بزيارته في Artwork Archive!

عندما كنت مهتمًا أولاً بالطلاء الغامض وكيف صنعته بنفسك؟

لقد درست في MTSU. ذهبت إلى الكلية لتصميم وبناء الأثاث الخاص بي ، ولكن نظرًا لعدم وجود درجة خاصة لذلك ، أخذت دروس الرسم والنحت. مرة واحدة ، في فصل الرسم ، كنا نلعب بتقنية إنكوستيك.

في ذلك الوقت كنت أصنع الكثير من الأشياء من خشب الحظيرة. لقد حصلنا على مشروع حيث كان علينا القيام بشيء 50 مرة. لذلك نحتت 50 تمثالًا صغيرًا من خشب الحظيرة ، وقمت بتغطيتها بالشمع ، وقمت بنقل صور الزهور والخيول والأشياء الأخرى المتعلقة بالمزرعة من المجلات. كان هناك شيء ما حول ترجمة الحبر لفت انتباهي.

بمرور الوقت ، تغيرت عملي. عادةً ما يستخدم فنانو الرسم البياني طبقات من الشمع المصطبغ ، والشارات ، والكولاج ، والوسائط المختلطة الأخرى ، والطلاء بينما يكون الشمع ساخنًا. لقد اتخذت خطوة واحدة (أو تقنية) ، وهي النقل ، وحولتها إلى عملي. يذوب الشمع ويوضع على اللوح. بعد أن يبرد ، أقوم بتنعيم الشمع ثم نقل اللون من صفحات المجلات المعاد تدويرها. شمع العسل هو مجرد مادة رابطة تثبت الحبر على لوح الخشب الرقائقي.

كل قطعة فريدة من نوعها لأن هناك العديد من المتغيرات. أشتري 10 أرطال من الشمع في المرة الواحدة ويتنوع لون الشمع من الأصفر الفاتح إلى البني الفاتح إلى البني الغامق. قد يؤثر هذا أيضًا على لون الحبر. حاولت العثور على فنانين آخرين باستخدام هذه العملية ، لكنني لم أجد أي شخص. لذلك أنشأت مقطع فيديو لمشاركة عملي عبر الإنترنت على أمل الحصول على بعض التعليقات.

تعرض العديد من رسوماتك المزارع والصور الريفية: الخيول والحظائر والأبقار والزهور. هل هذه الأشياء قريبة من منزلك؟

أنا أيضا أسأل نفسي هذا السؤال طوال الوقت. أعتقد أن الأمر يتعلق بالحنين إلى شيء ما. أحببت العيش في الريف. نشأت في بادوكا بولاية كنتاكي ، على بعد ساعات قليلة ، وانتقلت لاحقًا إلى ناشفيل. عائلة زوجتي لديها مزرعة في شرق تينيسي نزورها كثيرًا ونأمل أن ننتقل إلى هناك يومًا ما.

كل شيء أرسمه مرتبط بشيء في حياتي ، شيء من حولي. غالبًا ما أحمل كاميرا معي وأتوقف باستمرار لالتقاط صورة. لدي الآن 30,000 صورة قد تصبح أو لا تصبح شيئًا مميزًا في يوم من الأيام. أنتقل إليهم إذا كنت بحاجة إلى الإلهام لما أريد أن أفعله بعد ذلك.

أخبرنا عن العملية الإبداعية أو الاستوديو الخاص بك. ما الذي يحفزك على الإنشاء؟  

أحتاج إلى الاستعداد قبل أن أبدأ العمل في الاستوديو. لا يمكنني فقط تسجيل الدخول والوصول إلى العمل. سآتي وأقوم بترتيب الأشياء أولاً وأتأكد من وجود الأشياء في أماكنها. يجعلني أشعر براحة أكبر. ثم أقوم بتشغيل الموسيقى الخاصة بي ، والتي يمكن أن تكون أي شيء من الهيفي ميتال إلى الجاز. أحيانًا يستغرق الأمر من 30 دقيقة إلى ساعة لإصلاح كل شيء.

في الاستوديو الخاص بي ، أفضل الاحتفاظ باللوحتين الأخيرتين في مكان قريب (إن أمكن). في كل لوحة من لوحاتي ، أحاول المضي قدمًا قليلاً. لذلك ربما أحاول مزيجًا جديدًا من الألوان أو القوام. إن رؤية لوحاتي الأخيرة جنبًا إلى جنب هو شكل رائع من ردود الفعل حول ما نجح بشكل جيد وما أريد تجربته بشكل مختلف في المرة القادمة.

هل لديك نصيحة للفنانين المحترفين الآخرين؟

أذهب بانتظام في نزهات فنية وأشارك في الأحداث الفنية. لكن التحدث إلى أشخاص خارج المشهد الفني والانخراط في المجتمع المحلي ساعدني كثيرًا. أنا ناشط في بعض المجموعات المجتمعية ، ونادي التبادل المسائي Donelson-Hermitage ومجموعة أعمال تسمى Leadership Donelson-Hermitage.

لهذا السبب ، أعرف أشخاصًا لا يجمعون الأعمال الفنية عادةً ، لكن يمكنهم شراء عملي لأنهم يعرفونني ويريدون دعمي. بالإضافة إلى ذلك ، أتيحت لي الفرصة لرسم لوحة جدارية تسمى "في حفلة موسيقية" على جدار أثاث جونسون في دونلسون. توصلت إلى تكوين ورسمت رسومي على الحائط في شبكة. كان لدينا حوالي 200 فرد من أفراد المجتمع يقومون بالتلوين في جزء من الشبكة. وكان من بين الحاضرين كل من الفنانين والمدرسين وأصحاب الأعمال. كان ذلك بمثابة دفعة كبيرة لفهمي كفنانة.

كل هذه الروابط والفرص قادتني إلى إقامة معرض في مطار ناشفيل الدولي في سبتمبر بعنوان Flying Solos. سيكون لدي ثلاثة جدران كبيرة سأعلق عملي عليها. سوف يجلب لي الكثير من التعرض. ستكون هذه هي نقطة التحول الكبيرة التالية في مسيرتي الفنية.

نصيحتي هي الانخراط في أشياء كثيرة. لا تركز على الاستوديو كثيرًا حتى ينسى الناس أنك موجود!

ما هو الخطأ الشائع في الفنان المحترف؟

غالبًا ما لا يدرك الفنانون الطموحون مدى صعوبة تمثيلهم في معرض. هذا عمل. نحن نفعل ما نحبه ، لكنه لا يزال عملًا ينطوي على مسؤولية. يتم عرض عملي حاليًا في معرض في منطقة لويزفيل يسمى معرض كوبر مون. انه لشرف. ولكن بمجرد الدخول ، يجب عليك مواكبة المخزون. لا يمكنني فقط إرسال بعض الصور والانتقال إلى المشروع التالي. يحتاجون إلى وظيفة جديدة على أساس منتظم.

تطلب بعض صالات العرض اللوحات التي يعتقدون أنها تناسب عملائهم بشكل أفضل. يعتمد ذلك على نوع المعرض الذي تتواجد فيه. إذا قمت بإنشاء شيء أعتقد أنه رائع ، فعادة ما يكون هو نفسه. ولكن بعد ذلك سيريد المعرض المزيد من هذا النوع لأن عملائه يحبونه. ليس الوضع المثالي ، ولكن في بعض الأحيان عليك التضحية بشيء.

علاوة على جميع مسؤوليات إنشاء الفن ، يجب أن تبحث أيضًا عن فرص أخرى لعرض عملك ، وتحديث بيان الفنان والسيرة الذاتية ، والقائمة تطول وتطول. من السهل أن تكون فنانًا. لكنني لم أعمل بجد في حياتي!

هل تريد أن يكون عملك الفني منظمًا مثل راندي؟ للحصول على نسخة تجريبية مجانية مدتها 30 يومًا من Artwork Archive.