ايغون شييل. الكثير من المواهب ، القليل من الوقت
المحتويات:
عندما كان طفلًا ، رسم إيغون شييل كثيرًا. أساسا السكك الحديدية والقطارات والإشارات. لأنها كانت عامل الجذب الوحيد للمدينة الصغيرة.
إنه لأمر مؤسف ، لكن هذه الرسومات التي رسمها إيغون شيل لم يتم الحفاظ عليها. لم يوافق الآباء على هواية النسل. لماذا تنقذ رسومات الأطفال ، وإن كانت موهوبة جدًا ، إذا كان الصبي سيصبح مهندسًا للسكك الحديدية في المستقبل؟
عائلة
كان إيغون مرتبطًا جدًا بوالده ، لكن الصداقة لم تنجح مع والدته. حتى أنه رسم لوحة "الأم المحتضرة" ، على الرغم من أن الأم كانت في ذلك الوقت على قيد الحياة أكثر من كل الأحياء.
كان الصبي قلقًا للغاية عندما بدأ والده أدولف إيغون بالجنون تدريجيًا واضطر للذهاب إلى المستشفى ، حيث توفي قريبًا.
كان للفنان المستقبلي أيضًا علاقة وثيقة مع أخته. لم يكن بإمكانها الوقوف لساعات مع شقيقها الأكبر فحسب ، بل يشتبه الباحثون أيضًا في وجود علاقة سفاح محارم.
تأثير الفنانين الآخرين
في عام 1906 ، بعد مشاجرة مع عائلته ، ومع ذلك ، وضع إيغون قدمه على طريق الحرف الفنية. التحق بمدرسة فيينا ، ثم انتقل إلى أكاديمية الفنون. هناك يلتقي غوستاف كليمت.
كان كليمت ، الذي ذكر ذات مرة أن الشاب لديه "موهبة كبيرة جدًا" ، قدمه إلى مجتمع الفنانين الفيينيين ، وقدمه إلى الرعاة واشترى لوحاته الأولى.
ماذا فعل السيد مثل شاب يبلغ من العمر 17 عامًا؟ يكفي أن ننظر إلى أعماله الأولى ، على سبيل المثال ، "Harbour in Trieste".
خط واضح ولون جريء وطريقة عصبية. بالتأكيد موهوب.
بالطبع ، Schiele يأخذ الكثير من Klimt. يمكن ملاحظة ذلك في العمل المبكر ، قبل تطوير أسلوبه الخاص. يكفي أن نقارن "دانا" بالواحد والثاني.
إلى اليسار: إيغون شييل. داناي. 1909 مجموعة خاصة. على اليمين: غوستاف كليمت. داناي. 1907-1908 متحف ليوبولد ، فيينا
وفي أعمال Schiele ، هناك أيضًا تأثير Oskar Kokoschka ، وهو تعبير نمساوي آخر. قارن هذه من عملهم.
إلى اليسار: إيغون شييل. عشاق. 1917 معرض بلفيدير ، فيينا. على اليمين: أوسكار كوكوشكا. عروس الريح 1914 معرض بازل للفنون
على الرغم من تشابه التراكيب ، لا يزال الاختلاف كبيرًا. كوكوشكا تدور حول الزوال والأمور الأخرى. Schiele هو عن العاطفة الحقيقية ، اليائسة والقبيحة.
"مصور إباحي من فيينا"
هذا هو اسم رواية لويس كروفتس ، المخصصة للفنان. لقد كتب بعد وفاته.
أحب Schiele العاري ورسمه مرارًا وتكرارًا بخوف مجنون.
انظر إلى الأعمال التالية.
على اليسار: جالسة عارية ، متكئة على مرفقيها. 1914 متحف ألبرتينا ، فيينا. على اليمين: راقصة. 1913 متحف ليوبولد ، فيينا
هل هم جماليات؟
لا ، هم ، بعبارة ملطفة ، غير جذابين. إنهم عظميون وصريحون للغاية. لكن القبيح ، كما يعتقد Schiele ، هو الذي يلعب دور معزز للجمال والحياة.
في عام 1909 ، قام السيد بتجهيز استوديو صغير حيث تأتي الفتيات القاصرات الفقيرات لالتقاط صور لـ Egon.
أصبحت اللوحات الصريحة من النوع العاري هي الدخل الرئيسي للفنان - تم شراؤها من قبل موزعي المواد الإباحية.
ومع ذلك ، فقد لعب هذا مزحة قاسية على الفنان - فقد أدار الكثير في المجتمع الفني ظهورهم علانية للفنان. رأى شييل في هذا الحسد غير المقنع فقط.
بشكل عام ، أحب Schiele نفسه كثيرًا. سيكون المتحدث الاقتباس التالي من رسالة إلى والدته: "ما مدى سعادتك لأنك أنجبتني".
رسم الفنان الكثير من صوره الذاتية ، بما في ذلك الصور الصريحة للغاية. رسم تعبيري ، خطوط متقطعة ، ملامح مشوهة. العديد من الصور الذاتية تحمل القليل من التشابه مع Schiele الحقيقي.
صورة شخصية وصورة من عام 1913.
مدن معبرة من قبل Schiele
كان الرجل هو النموذج الرئيسي لإيجون شييل. لكنه رسم أيضًا مدن المقاطعات. هل يمكن للمنزل أن يكون معبرًا وعاطفيًا؟ يمكن Schiele. خذ على الأقل عمله "في المنزل مع الكتان الملون".
إنهم مبتهجون ، مرحون ، رغم أنهم قد تقدموا في السن بالفعل. وذات شخصية قوية. نعم ، هذا وصف ... للمنازل.
يمكن أن يعطي Schiele شخصية للمشهد الحضري. كتان متعدد الألوان ، كل بلاطة لها ظلها الخاص ، شرفات ملتوية.
"كل ما هو حي ميت"
موضوع الموت هو فكرة مهيمنة أخرى لعمل إيغون شييل. يصبح الجمال ساطعًا بشكل خاص عندما يقترب الموت.
كان السيد قلقًا أيضًا بشأن قرب الولادة والموت. ليشعر بمأساة هذا التقارب ، حصل على إذن لزيارة عيادات أمراض النساء ، حيث غالبًا ما مات الأطفال والنساء أثناء الولادة في ذلك الوقت.
كان التفكير في هذا الموضوع هو لوحة "الأم والطفل".
يُعتقد أن هذا العمل يمثل بداية أسلوب Schiele الأصلي الجديد. سيبقى القليل جدًا من كليمتوفسكي في أعماله.
نهاية غير متوقعة
يتم التعرف على أفضل أعمال Schiele على أنها لوحات حيث كان نموذج المؤلف هو Valerie Neusel. ها هي صورتها الشهيرة. وواحد من عدد قليل مناسب للمشاهدة من قبل أولئك الذين لم يبلغوا سن 16 عامًا.
نموذج إيغون "استعار" من كليمت. وسرعان ما أصبحت ملهمته وعشيقته. صور فاليري جريئة ووقحة و… غنائية. مزيج غير متوقع.
ولكن قبل تعبئته ، انفصل Schiele عن عشيقته من أجل الزواج من جاره - Edith Harms.
ذهبت فاليري للعمل مع الصليب الأحمر في يأس. هناك أصيبت بالحمى القرمزية وتوفيت عام 1917. بعد عامين من الانفصال عن شييل.
عندما علم إيغون بوفاتها ، قام بتغيير اسم اللوحة "رجل وفتاة". على ذلك ، تم تصويرهم مع فاليري في وقت الفراق.
العنوان الجديد "الموت والعذراء" يتحدث ببلاغة عن حقيقة أن شييل شعر بالذنب أمام عشيقته السابقة.
ولكن حتى مع زوجته ، لم يكن لدى شييل الوقت للاستمتاع بالسعادة - فقد ماتت حاملًا بسبب الإنفلونزا الإسبانية. من المعروف أن إيغون ، الذي لم يكن كريمًا جدًا بمشاعره ، كان مستاءًا جدًا من الخسارة. لكن ليس لوقت طويل.
بعد ثلاثة أيام فقط ، أنهى نفس الإسباني حياته. كان عمره 28 سنة فقط.
قبل وفاته بفترة وجيزة ، رسم شييل لوحة "العائلة". على ذلك - هو وزوجته وطفلهما الذي لم يولد بعد. ربما تنبأ بموتهم الوشيك وأسر ما لن يكون أبدًا.
يا لها من نهاية مأساوية ومفاجئة! قبل ذلك بوقت قصير ، مات كليمت ، وشغل شييل المقعد الشاغر لقائد الطليعة في فيينا.
المستقبل يحمل وعدا كبيرا. لكن هذا لم يحدث. فنان لديه "موهبة كبيرة" لم يكن لديه الوقت الكافي ...
وفي الختام
يمكن التعرف على Schiele دائمًا - فهذه أوضاع غير طبيعية وتفاصيل تشريحية وخط هستيري. إنه وقح ، لكنه مفهوم من الناحية الفلسفية. شخصياته قبيحة ، لكنها تثير مشاعر حية في المشاهد.
أصبح الرجل شخصيته الرئيسية. والمأساة والموت والإثارة الجنسية هي أساس المؤامرة.
الشعور بتأثير فرويد ، أصبح Schiele نفسه مصدر إلهام لفنانين مثل فرانسيس بيكون ولوسيان فرويد.
ترك Schiele عددًا مذهلاً من أعماله ، مثبتًا بمثاله الخاص أن 28 عامًا قليلة جدًا وكبيرة جدًا.
***
تعليقات القراء الآخرين انظر أدناه. غالبًا ما تكون إضافة جيدة لمقال. يمكنك أيضًا مشاركة رأيك في اللوحة والفنان ، وكذلك طرح سؤال على المؤلف.
الرسم التوضيحي الرئيسي: Egon Schiele. صورة ذاتية مع زهور الفانوس. 1912 متحف ليوبولد ، فيينا.
اترك تعليق