- معرض للفنون الأوروبية والأمريكية بموسكو. 6 لوحات تستحق المشاهدة
المحتويات:
هذه المقالة مخصصة لأولئك الذين يذهبون إلى متحف بوشكين ليس لأول مرة. لقد رأيت بالفعل أكثر الروائع الرئيسية لمعرض الفنون في أوروبا وأمريكا (وهو جزء من متحف بوشكين ويقع في مبنى منفصل في فولخونكا ، 14 في موسكو). و ديغا "الراقصات الزرقاء". И "جين ساماري" رينوار. وزنابق الماء الشهيرة لمونيه.
حان الوقت الآن لاستكشاف المجموعة بمزيد من العمق. وانتبه إلى الروائع الأقل إثارة. لكنها لا تزال روائع. كل نفس الفنانين العظماء.
وحتى أولئك الذين تجاوزتهم في زيارتك الأولى للمتحف. من غير المحتمل أنك توقفت بعد ذلك أمام "فتيات على الجسر". إدوارد مونش. أو "الغابة" هنري روسو. دعنا نتعرف عليهم بشكل أفضل.
1. فرانسيسكو جويا. كرنفال. 1810-1820
اقرأ المزيد عن اللوحة في مقال "7 لوحات من معرض الفن الأوروبي والأمريكي تستحق المشاهدة".
موقع “يوميات الرسم. في كل صورة قصة ، ومصير ، وغموض. "
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?fit=595%2C478&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?fit=680%2C546&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2745 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?resize=680%2C546″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»680″ height=»546″ sizes=»(max-width: 680px) 100vw, 680px» data-recalc-dims=»1″/>
فقط ثلاث لوحات لفرانسيسكو غويا محفوظة في روسيا. اثنان منهم في متحف بوشكين (اللوحة الثالثة ، "صورة للممثلة أنطونيا زاراتي" - في هيرميتاج. لذلك ، يجدر النظر في واحد منهم. وهي كرنفال.
هي غير معروفة في الخارج. ومع ذلك ، غوي جدا. بروحه. شرير ، ساخر. الكرنفال يقام خلال النهار. لكنها تبدو وكأنها ليلة في الصورة. لذا يبدو مخيفًا "الاحتفال" بالناس. كما لو كان هؤلاء سكارى وقطاع الطرق في الصباح خرجوا إلى المشاغبين.
ربما يكون هذا هو أحلك كرنفال كتب على الإطلاق. كان هذا الكآبة من سمات جميع الأعمال اللاحقة لغويا. حتى في الأعمال الملونة التي يتم تكليفها بها ، يمكنه تصوير نذير الشر.
هكذا صورة لابن الأرستقراطيين يصور القطط بعيون شريرة. إنهم يجسدون شر العالم ، الذي يسعى إلى الاستيلاء على الروح البريئة للطفل.
2. كلود مونيه. ليلك في الشمس. 1872
لماذا يحب الناس مثل هذه الأعمال الانطباعية كثيرا؟ اتضح أن مثل هذه اللوحات تروق للطريقة الطفولية الأولى لإدراك العالم.
اقرأ عنها في مقال "معرض الفن الأوروبي والأمريكي. 7 لوحات تستحق المشاهدة.
موقع “يوميات الرسم. في كل صورة قصة ، ومصير ، وغموض. "
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?fit=595%2C454&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?fit=680%2C519&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3082 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?resize=680%2C519″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»680″ height=»519″ sizes=»(max-width: 680px) 100vw, 680px» data-recalc-dims=»1″/>
"ليلك في الشمس" - التجسيد ذاته انطباعية. الوان براقة. انعكاسات الضوء على الملابس. تباين الضوء والظل. عدم وجود تفاصيل دقيقة. الصورة كأنها من حجاب.
إذا كنت تحب الانطباعية ، فستفهم بالتأكيد السبب من هذه الصورة.
يرى الأطفال الصغار العالم بدون تفاصيل ، كما لو كان من خلال الماء. على الأقل ، هكذا يصف الأشخاص الذين يتذكرون أنفسهم في عمر 2-3 سنوات ذكرياتهم. في هذا العصر ، نقيم كل شيء عاطفياً أكثر. لذلك فإن أعمال الانطباعيين خاصة كلود مونيه تثير مشاعرنا. أكثر متعة بالطبع.
"ليلك في الشمس" ليس استثناء. لا يهمك أن وجوه النساء الجالسات تحت الأشجار غير مرئية. وحتى أكثر من ذلك ، فإن وضعهم الاجتماعي وموضوع المحادثة غير مبالين. العواطف سوف تطغى عليك. لن تستيقظ الرغبة في تحليل شيء ما. لأنك مثل الطفل. نبتهج. كن حزينا. تحب. انت قلق.
اقرأ المزيد عن عمل رائع آخر لمونيه في بوشكين Boulevard des Capucines. حقائق غير عادية عن اللوحة ".
3. فنسنت فان جوخ. صورة للدكتور راي. 1889
اقرأ المزيد عن اللوحة في مقال “Art Gallery of Europe and America. 7 لوحات تستحق المشاهدة.
وأيضًا في مقال "لماذا نفهم الرسم أو 3 قصص عن الأغنياء الفاشلين".
موقع “يوميات الرسم. في كل صورة قصة ، ومصير ، وغموض. "
»بيانات متوسطة ملف =» https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg؟fit=564٪2C680&ssl=1 ″ data-large-file = »https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/egup/ l = 2016 ″ loading = "lazy" class = "wp-image-08 size-full" title = "معرض الفنون الأوروبية والأمريكية في موسكو. 7 لوحات تستحق المشاهدة ”src =” https://i564.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2/680/image-1.jpeg؟resize=3090٪6C0 ″ alt = ”معرض للفنون الأوروبية والأمريكية في موسكو. 2016 لوحات تستحق المشاهدة "width =" 08 "height =" 7 "data-recalc-dims =" 564 "/>
سيطر اللون تمامًا على فان جوخ في السنوات الأخيرة من حياته. كان في هذا الوقت هو الذي ابتكر شهرته "عباد الشمس". حتى صوره حية للغاية. لا استثناء - "صورة الدكتور راي".
سترة زرقاء. خلفية خضراء مع دوامات صفراء حمراء. أمر غير معتاد بالنسبة للقرن التاسع عشر. بالطبع لم يقدر الدكتور راي الهدية. لقد اعتبرها صورة سخيفة لمريض عقلي. رميته في العلية. ثم غطى حفرة قن الدجاج بالكامل.
في الواقع ، كتب مثل هذا فون فان جوخ عمدا. كان اللون لغته المجازية. تجعيد الشعر والألوان الزاهية هي مشاعر الامتنان التي شعر بها الفنان للطبيب.
بعد كل شيء ، كان هو الذي ساعد فان جوخ في التغلب على نوبات المرض العقلي بعد الحدث الشهير بقطع أذن. حتى أن الطبيب أراد خياطة شحمة أذن الفنان. لكنها نُقلت إلى المستشفى لفترة طويلة (أعطى فان جوخ أذنه لعاهرة مع عبارة "قد يكون هذا مفيدًا لك").
اقرأ عن الأعمال الأخرى للسيد في المقال "5 روائع لفان جوخ".
4. بول سيزان. الخوخ والكمثرى. 1895
لماذا هو فعل هذا؟ ابحث عن الإجابة في مقال "فن Garelei لأوروبا وأمريكا. 7 لوحات تستحق المشاهدة.
موقع “يوميات الرسم. في كل صورة قصة ، ومصير ، وغموض. "
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?fit=595%2C396&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?fit=680%2C453&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3085 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?resize=680%2C453″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»680″ height=»453″ sizes=»(max-width: 680px) 100vw, 680px» data-recalc-dims=»1″/>
أعلن بول سيزان مقاطعة الصورة الفوتوغرافية. تمامًا مثل معاصريه الانطباعيين. فقط إذا صور الانطباعيون انطباعًا عابرًا ، متجاهلين التفاصيل. عدل سيزان هذه التفاصيل.
يظهر هذا بوضوح في حياته الساكنة من الخوخ والكمثرى. نلقي نظرة على الصورة. ستجد الكثير من التشوهات في الواقع. مخالفات قوانين الفيزياء. قوانين المنظور.
الفنان ينقل وجهة نظره الخاصة للواقع. هي ذاتية. وننظر إلى نفس الجسم خلال النهار من زاوية مختلفة. لذلك اتضح أن الجدول يظهر من الجانب. ويظهر سطح الطاولة تقريبًا من الأعلى. يبدو أنها تتكئ علينا.
انظر إلى الإبريق. خط الجدول إلى اليسار واليمين غير متطابقين. ويبدو أن مفرش المائدة "يتدفق" في الطبق. الصورة مثل اللغز. كلما نظرت لفترة أطول ، كلما وجدت المزيد من تشوهات الواقع.
بالفعل على مرمى حجر من تكعيبية بيكاسو والبدائية ماتيس. سيزان هو مصدر إلهامهم الرئيسي.
5. إدوارد مونش. بنات على الجسر. 1902-1903
اقرأ عنها في مقال "معرض الفن الأوروبي والأمريكي. 7 لوحات تستحق المشاهدة.
موقع “يوميات الرسم. في كل صورة قصة ، ومصير ، وغموض. "
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?fit=595%2C678&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?fit=597%2C680&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3087 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?resize=597%2C680″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»597″ height=»680″ sizes=»(max-width: 597px) 100vw, 597px» data-recalc-dims=»1″/>
تأثرت هوية شركة Edvard Munch بـ فان كوخ. تمامًا مثل فان جوخ ، يعبر عن مشاعره بمساعدة الألوان والخطوط البسيطة. فقط فان جوخ يصور الفرح والبهجة أكثر. مونش - اليأس والحزن والخوف. كما هو الحال في السلسلة اللوحات "الصراخ".
تم إنشاء "Girls on the Bridge" بعد فيلم "Scream" الشهير. هم على حد سواء. الجسر ، الماء ، السماء. نفس الموجات العريضة من الطلاء. فقط على عكس "الصرخة" ، تحمل هذه الصورة مشاعر إيجابية. اتضح أن الفنان لم يكن دائمًا في قبضة الاكتئاب واليأس. في بعض الأحيان كان الأمل يتسرب من خلالهم.
تم رسم الصورة في بلدة أوسجاردستران. كان فنانه مغرمًا جدًا. الآن كل شيء لا يزال هناك. إذا ذهبت إلى هناك ، ستجد نفس الجسر ونفس البيت الأبيض خلف سياج أبيض.
6. بابلو بيكاسو. كمان. 1912
اقرأ المزيد عن اللوحة في مقال "معرض الفن الأوروبي والأمريكي. 7 لوحات تستحق المشاهدة.
موقع “يوميات الرسم. في كل صورة قصة ، ومصير ، وغموض. "
»بيانات متوسطة ملف =» https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg؟fit=546٪2C680&ssl=1 ″ data-large-file = »https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/egup/ l = 2016 ″ loading = "lazy" class = "wp-image-08 size-full" title = "معرض الفنون الأوروبية والأمريكية في موسكو. 8 لوحات تستحق المشاهدة ”src =” https://i546.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2/680/image-1.jpeg؟resize=3092٪6C0 ″ alt = ”معرض للفنون الأوروبية والأمريكية في موسكو. 2016 لوحات تستحق المشاهدة "width =" 08 "height =" 8 "data-recalc-dims =" 546 "/>
تمكن بيكاسو من العمل في اتجاهات مختلفة خلال حياته. على الرغم من أن الكثيرين يعرفونه على أنه تكعيبي. يعد "الكمان" أحد أكثر أعماله التكعيبية لفتًا للانتباه.
كمان بيكاسو "تم تفكيكه" بالكامل إلى أجزاء. ترى جزءًا من زاوية ، والآخر من زاوية مختلفة تمامًا. يبدو أن الفنان يلعب معك لعبة. مهمتك هي وضع الأجزاء المختلفة عقليًا في كائن واحد. هنا مثل هذا اللغز الرائع.
قريبًا ، سيبدأ بيكاسو ، بالإضافة إلى الدهانات الزيتية والقماشية ، في استخدام قطع الجرائد والخشب. سيكون هذا مجمعا. هذا التطور ليس مفاجئًا. في الواقع ، في القرن العشرين ، بمساعدة التكنولوجيا ، من السهل جدًا رؤية أي عمل أو استنساخه. وفقط العمل المصنوع من قطع من مواد مختلفة يصبح فريدًا. لم يعد من السهل التكاثر بعد الآن.
حول تحفة أخرى للسيد ، مخزنة في بوشكين ، اقرأ المقال بيكاسو "فتاة على الكرة". ماذا تخبرنا الصورة؟
إذا كنت ترغب في زيارة متحف بوشكين مرة أخرى ، فقد وصلت إلى هدفي. إذا لم تكن هناك من قبل ، فابدأ في دراسة روائعه من المقال "7 لوحات لمتحف بوشكين تستحق المشاهدة".
***
تعليقات القراء الآخرين انظر أدناه. غالبًا ما تكون إضافة جيدة لمقال. يمكنك أيضًا مشاركة رأيك في اللوحة والفنان ، وكذلك طرح سؤال على المؤلف.
اترك تعليق