حتى النهاية ، لا نعرف تقنية طريقة sfumato. ومع ذلك ، من السهل وصفها على مثال أعمال مخترعها ليوناردو دافنشي. هذا انتقال ناعم جدًا من الضوء إلى الظل بدلاً من الخطوط الواضحة. بفضل هذا ، تصبح صورة الشخص ضخمة وأكثر حيوية. تم تطبيق طريقة sfumato بالكامل بواسطة السيد في صورة الموناليزا.
اقرأ عنها في مقال "ليوناردو دافنشي وله الموناليزا. سر جيوكوندا ، الذي لا يقال عنه سوى القليل.
موقع “يوميات الرسم. في كل صورة قصة ، ومصير ، وغموض. "
عصر النهضة (عصر النهضة). إيطاليا. الخامس عشر والسادس عشر قرون. الرأسمالية المبكرة. يحكم البلاد مصرفيون أثرياء. هم مهتمون بالفن والعلوم.
الأغنياء والأقوياء يجمعون الموهوبين والحكماء من حولهم. يجري الشعراء والفلاسفة والرسامون والنحاتون محادثات يومية مع رعاتهم. في مرحلة ما ، بدا أن الشعب كان يحكمه حكماء ، كما أراد أفلاطون.
تذكر الرومان واليونانيين القدماء. كما قاموا ببناء مجتمع من المواطنين الأحرار ، حيث القيمة الأساسية هي الشخص (باستثناء العبيد بالطبع).
عصر النهضة ليس مجرد نسخ فن الحضارات القديمة. هذا خليط. الأساطير والمسيحية. واقعية الطبيعة وصدق الصور. الجمال الجسدي والروحي.
كان مجرد وميض. فترة النهضة العليا حوالي 30 سنة! من 1490 إلى 1527 منذ بداية ازدهار إبداع ليوناردو. قبل نهب روما.
وسرعان ما تلاشى سراب العالم المثالي. كانت إيطاليا هشة للغاية. وسرعان ما استعبدها ديكتاتور آخر.
ومع ذلك ، فقد حددت هذه الثلاثين عامًا السمات الرئيسية للرسم الأوروبي لمدة 30 عام قادمة! يصل إلى الانطباعيين.
واقعية الصورة. مركزية الإنسان (عندما يكون الإنسان هو مركز العالم). المنظور الخطي. دهانات زيتية. لَوحَة. منظر طبيعى…
بشكل لا يصدق ، في هذه السنوات الثلاثين ، عمل العديد من الأساتذة اللامعين في وقت واحد. في أوقات أخرى يولدون واحدًا في 30 عام.
ليوناردو ومايكل أنجلو ورافائيل وتيتيان هم عمالقة عصر النهضة. لكن من المستحيل عدم ذكر أسلافهما: جيوتو وماساتشيو. التي بدونها لن يكون هناك عصر النهضة.
1. جيوتو (1267-1337).
القرن الرابع عشر. بروتو النهضة. الشخصية الرئيسية هي جيوتو. هذا هو المعلم الذي أحدث ثورة في الفن بمفرده. 200 عام قبل النهضة العليا. لولا ذلك ، لما جاء العصر الذي تفتخر به البشرية.
قبل جيوتو كانت هناك أيقونات ولوحات جصية. لقد تم إنشاؤها على الشرائع البيزنطية. الوجوه بدلاً من الوجوه. شخصيات مسطحة. عدم تطابق نسبي. بدلا من المناظر الطبيعية - خلفية ذهبية. كما ، على سبيل المثال ، على هذه الأيقونة.
وفجأة تظهر لوحات جيوتو الجدارية. لديهم شخصيات كبيرة. وجوه النبلاء. الكبار والصغار. حزين. حزين. مندهش. مختلف.
لوحات جدارية لجيوتو في كنيسة سكروفيني في بادوفا (1302-1305). اليسار: رثاء السيد المسيح. الوسط: قبلة يهوذا (تفصيل). إلى اليمين: بشارة القديسة حنة ، جزء.
يتمثل الإبداع الرئيسي لـ Giotto في دورة من لوحاته الجدارية في Scrovegni Chapel في Padua. عندما فتحت هذه الكنيسة لأبناء الرعية ، تدفقت حشود من الناس عليها. لم يروا هذا من قبل.
بعد كل شيء ، فعل جيوتو شيئًا غير مسبوق. ترجم قصص الكتاب المقدس إلى لغة بسيطة ومفهومة. وأصبحت في متناول الناس العاديين بشكل أكبر.
هذا ما سيكون سمة للعديد من سادة عصر النهضة. لاكونية الصور. المشاعر الحية للشخصيات. الواقعية.
اقرأ المزيد عن اللوحات الجدارية للسيد في المقال ”جيوتو. بين أيقونة وواقعية عصر النهضة ".
كان جيوتو محل إعجاب. لكن لم يتم تطوير ابتكاره. جاءت أزياء القوطية الدولية إلى إيطاليا.
فقط بعد 100 عام سيظهر خليفة جدير لجيوتو.
2. ماساتشيو (1401-1428).
بداية القرن الخامس عشر. ما يسمى عصر النهضة المبكر. مبتكر آخر يدخل المشهد.
كان Masaccio أول فنان يستخدم المنظور الخطي. صممه صديقه المهندس المعماري برونليسكي. الآن أصبح العالم المصور مشابهًا للعالم الحقيقي. هندسة الألعاب هي شيء من الماضي.
تبنى واقعية جيوتو. ومع ذلك ، على عكس سلفه ، كان يعرف علم التشريح جيدًا.
بدلاً من الشخصيات الممتلئة ، فإن جيوتو هو أناس مبنيون بشكل جميل. تمامًا مثل الإغريق القدماء.
أضاف Masaccio أيضًا تعبيرًا ليس فقط للوجوه ، ولكن أيضًا للأجساد. لقد قرأنا بالفعل مشاعر الناس من خلال المواقف والإيماءات. مثل ، على سبيل المثال ، اليأس الذكوري لآدم وعار أنثى حواء في أشهر لوحاته الجدارية.
عاش ماساتشيو حياة قصيرة. مات بشكل غير متوقع مثل والده. في السابعة والعشرين من العمر.
ومع ذلك ، كان لديه الكثير من المتابعين. ذهب أسياد الأجيال التالية إلى كنيسة برانكشي للتعلم من لوحاته الجدارية.
لذلك تم اختيار ابتكار Masaccio من قبل جميع الفنانين العظماء في عصر النهضة العالي.
اقرأ عن اللوحة الجدارية للسيد في مقال "الطرد من الجنة" لماساشيو. لماذا هذه تحفة؟
3. ليوناردو دافنشي (1452-1519).
ليوناردو دافنشي هو أحد عمالقة عصر النهضة. لقد أثر بشكل كبير على تطور الرسم.
كان دافنشي هو الذي رفع مكانة الفنان نفسه. بفضله ، لم يعد ممثلو هذه المهنة مجرد حرفيين. هؤلاء هم مبدعو الروح وأرستقراطيون.
حقق ليوناردو طفرة في المقام الأول في فن البورتريه.
كان يعتقد أنه لا شيء يجب أن يصرف الانتباه عن الصورة الرئيسية. لا ينبغي للعين أن تتجول من تفصيل إلى آخر. هكذا ظهرت صوره الشهيرة. مختصرا. متناغم.
الابتكار الرئيسي ليوناردو هو أنه وجد طريقة لجعل الصور ... حية.
قبله ، بدت الشخصيات في الصور وكأنها عارضات أزياء. كانت الخطوط واضحة. كل التفاصيل مرسومة بعناية. لا يمكن أن يكون الرسم المرسوم على قيد الحياة.
اخترع ليوناردو طريقة sfumato. لقد طمس الخطوط. جعل الانتقال من الضوء إلى الظل ناعمًا جدًا. يبدو أن شخصياته مغطاة بضباب لا يكاد يُدرك. ظهرت الشخصيات في الحياة.
سوف يدخل Sfumato المفردات النشطة لجميع الفنانين الكبار في المستقبل.
غالبًا ما يكون هناك رأي مفاده أن ليوناردو ، بالطبع ، عبقري ، لكنه لا يعرف كيف ينهي أي شيء. وغالبًا ما لم ينته من الرسم. وبقي العديد من مشاريعه على الورق (بالمناسبة ، في 24 مجلداً). بشكل عام ، تم إلقاؤه في الطب ، ثم إلى الموسيقى. حتى فن الخدمة في وقت واحد كان مغرمًا به.
ومع ذلك ، فكر بنفسك. 19 لوحة - وهو أعظم فنان في كل العصور والشعوب. وشخص ما ليس قريبًا حتى من العظمة ، بينما كان يكتب 6000 لوحة في العمر. من الواضح ، من لديه كفاءة أعلى.
اقرأ عن أشهر لوحة للسيد في المقال الموناليزا ليوناردو دافنشي. لغز الموناليزا ، الذي لا يتم الحديث عنه إلا قليلاً ".
4. مايكل أنجلو (1475-1564).
اعتبر مايكل أنجلو نفسه نحاتًا. لكنه كان سيدًا عالميًا. مثل زملائه الآخرين في عصر النهضة. لذلك ، فإن تراثه التصويري لا يقل فخامة.
يمكن التعرف عليه بشكل أساسي من خلال الشخصيات المتطورة جسديًا. لقد صور رجلاً كاملاً يعني فيه الجمال الجسدي الجمال الروحي.
لذلك ، فإن جميع شخصياته قوية جدًا وذات قدرة على التحمل. حتى النساء وكبار السن.
مايكل أنجلو. أجزاء من لوحة جصية يوم القيامة في كنيسة سيستين بالفاتيكان.
غالبًا ما رسم مايكل أنجلو الشخصية عارية. ثم أضفت الملابس في الأعلى. لجعل الجسم منقوشًا قدر الإمكان.
رسم سقف كنيسة سيستين وحده. على الرغم من أن هذا هو بضع مئات من الأرقام! لم يسمح حتى لأي شخص بفرك الطلاء. نعم ، كان غير اجتماعي. كان لديه شخصية قاسية ومشاكسة. لكن الأهم من ذلك كله أنه كان غير راضٍ عن ... نفسه.
عاش مايكل أنجلو حياة طويلة. نجا من تراجع عصر النهضة. بالنسبة له كانت مأساة شخصية. أعماله اللاحقة مليئة بالحزن والأسى.
بشكل عام ، المسار الإبداعي لمايكل أنجلو فريد من نوعه. أعماله المبكرة هي مدح البطل البشري. حرة وشجاعة. في أفضل تقاليد اليونان القديمة. مثل ديفيد له.
في السنوات الأخيرة من الحياة - هذه صور مأساوية. حجر محفور عن عمد. كما لو كانت أمامنا نصب تذكارية لضحايا الفاشية في القرن العشرين. انظر إلى "بيتا".
منحوتات لمايكل أنجلو في أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا. اليسار: ديفيد. 1504 إلى اليمين: بيتا من باليسترينا. 1555
كيف يكون هذا ممكنا؟ مر فنان واحد بجميع مراحل الفن من عصر النهضة إلى القرن العشرين في حياته. ماذا ستفعل الأجيال القادمة؟ إمض في طريقك. مع العلم أن الشريط قد تم تعيينه على مستوى عالٍ جدًا.
5. رافائيل (1483-1520).
رافائيل لم ينس أبدا. تم الاعتراف دائمًا بعبقريته: سواء أثناء الحياة أو بعد الموت.
تتمتع شخصياته بجمال حسي وغنائي. كان له مادونا تعتبر بحق أجمل الصور الأنثوية التي تم إنشاؤها على الإطلاق. يعكس الجمال الخارجي الجمال الروحي للبطلات. وداعتهم. تضحياتهم.
قال فيودور دوستويفسكي الكلمات الشهيرة "الجمال سينقذ العالم" بالتحديد سيستين مادونا. كانت صورته المفضلة.
ومع ذلك ، فإن الصور الحسية ليست هي النقطة القوية الوحيدة لرافائيل. لقد فكر مليًا في تكوين لوحاته. كان مهندسًا معماريًا غير مسبوق في الرسم. علاوة على ذلك ، وجد دائمًا الحل الأبسط والأكثر تناسقًا في تنظيم الفضاء. يبدو أنه لا يمكن أن يكون الأمر خلاف ذلك.
عاش رافائيل 37 عامًا فقط. مات فجأة. من نزلات البرد المصابة والأخطاء الطبية. لكن إرثه لا يمكن المبالغة فيه. كثير من الفنانين قد أحبوا هذا المعلم. وضربوا صوره الحسية في الآلاف من لوحاتهم.
اقرأ عن أشهر لوحات رافائيل في المقال ”صور رافائيل. الأصدقاء ، العشاق ، الرعاة ".
6. تيتيان (1488-1576).
كان تيتيان ملوّنًا غير مسبوق. كما جرب الكثير من التكوين. بشكل عام ، كان مبتكرًا جريئًا.
لمثل هذه المواهب الرائعة ، أحبه الجميع. يلقب بـ "ملك الرسامين ورسام الملوك".
بالحديث عن تيتيان ، أريد أن أضع علامة تعجب بعد كل جملة. بعد كل شيء ، كان هو الذي جلب الديناميات للرسم. رثاء. حماس. لون مشرق. تألق الألوان.
قرب نهاية حياته ، طور أسلوب كتابة غير عادي. السكتات الدماغية سريعة وسميكة. تم تطبيق الطلاء إما بفرشاة أو بالأصابع. من هذا - الصور هي أكثر حيوية ، والتنفس. والمؤامرات أكثر ديناميكية ودرامية.
ألا يذكرك هذا بأي شيء؟ بالطبع إنها تقنية. روبنز. وتقنية فناني القرن التاسع عشر: باربيزون و الانطباعيين. سيخوض تيتيان ، مثل مايكل أنجلو ، 500 عام من الرسم في عمر واحد. لهذا السبب هو عبقري.
اقرأ عن تحفة السيد الشهيرة في المقال “فينوس أوربينو تيتيان. 5 حقائق غير عادية ".
فنانو عصر النهضة هم أصحاب معرفة كبيرة. لترك هذا الإرث ، كان من الضروري دراسة الكثير. في مجال التاريخ وعلم التنجيم والفيزياء وما إلى ذلك.
لذلك ، كل صورة من صورهم تجعلنا نفكر. لماذا يظهر؟ ما هي الرسالة المشفرة هنا؟
هم تقريبا مخطئون ابدا لأنهم فكروا جيدًا في عملهم المستقبلي. لقد استخدموا كل أمتعة معرفتهم.
كانوا أكثر من مجرد فنانين. كانوا فلاسفة. شرحوا العالم لنا من خلال الرسم.
هذا هو السبب في أنها ستكون دائمًا مثيرة للاهتمام للغاية بالنسبة لنا.
***
تعليقات القراء الآخرين انظر أدناه. غالبًا ما تكون إضافة جيدة لمقال. يمكنك أيضًا مشاركة رأيك في اللوحة والفنان ، وكذلك طرح سؤال على المؤلف.
اترك تعليق