صور ليفيتان. 5 روائع للفنان الشاعر
المحتويات:
يقال أن إسحاق ليفيتان كان حزينًا. ولوحاته هي انعكاس لروح الفنان المتوترة والمندفعة. فكيف يمكن للمرء أن يشرح مثل هذا العدد من اللوحات الرئيسية للسيد؟
وحتى لو أخذنا المزيد من لوحات ليفيتان البسيطة ، فكيف يمكنه جذب انتباهنا؟ بعد كل شيء ، ليس لديهم أي شيء تقريبًا! ربما باستثناء عدد قليل من الأشجار الرقيقة والماء مع السماء على ثلاثة أرباع اللوحة.
يقولون أيضًا أن ليفيتان ابتكر لوحات شعرية وغنائية. و لكن ماذا يعني ذلك؟ وبوجه عام ، لماذا لا تُنسى مناظره الطبيعية؟ إنها مجرد أشجار ، فقط عشب ...
اليوم نحن نتحدث عن ليفيتان ، عن ظاهرته. على سبيل المثال خمسة من روائعه المتميزة.
بيرش جروف. 1885-1889
تمتزج أشعة الشمس الصيفية بشكل جميل مع المساحات الخضراء ، وتشكل سجادة صفراء - بيضاء - خضراء.
منظر طبيعي غير عادي للفنانين الروس. غير مألوف جدا. الانطباعية الحقيقية. الكثير من وهج الشمس. وهم رفرفة الهواء.
دعونا نقارن لوحته مع Kuindzhi's Birch Grove.
في Kuindzhi نرى أفقًا منخفضًا. البتولا ضخمة جدًا لدرجة أنها لا تتناسب مع الصورة. حيث يسود الخط - كل التفاصيل واضحة. وحتى النقاط البارزة في البتولا محددة جيدًا.
لذلك ، يتم إنشاء انطباع عام عن الطبيعة الهائلة الضخمة.
في ليفيتان ، نرى أفقًا أعلى ، غياب السماء. خط الرسم أقل وضوحًا. يشعر الضوء في صورته بالحرية ، مع وجود الكثير من الضوء على العشب والأشجار.
في الوقت نفسه ، يقوم الفنان أيضًا "بقطع" البتولا بإطار. لكن لسبب مختلف. ينصب التركيز على العشب. لذلك ، لم تكن الأشجار مناسبة تمامًا.
حرفيا ، لدى ليفيتان رؤية أكثر واقعية للفضاء. لذلك ، تبدو طبيعته كل يوم. تريد أن تستمتع كل يوم. لا يوجد جلال من Kuindzhi فيه. إنه يجلب الفرح البسيط فقط.
هذا في الواقع مشابه جدًا للمناظر الطبيعية للانطباعيين الفرنسيين ، التي صورت جمال الطبيعة اليومية.
لكن على الرغم من أوجه التشابه ، كان في Levitan مختلفًا تمامًا عنهم.
ويبدو أنه رسم الصورة بسرعة كما جرت العادة عند الانطباعيين. لمدة 30-60 دقيقة ، بينما الشمس تلعب بالقوة وتتركز في أوراق الشجر.
في الواقع ، كتب الفنان العمل لفترة طويلة. أربع سنوات! بدأ العمل عام 1885 في منطقة استرا والقدس الجديدة. وتخرج عام 1889 ، بالفعل في بليوس ، في بستان من خشب البتولا في ضواحي المدينة.
ومن المدهش أن الصورة المرسومة في أماكن مختلفة مع استراحة طويلة ، لم تفقد الشعور باللحظة "هنا والآن".
نعم ، كان لدى ليفيتان ذاكرة لا تصدق. يمكنه العودة إلى الانطباعات التي عاشها بالفعل ويبدو أنه يسترجعها بنفس القوة. ثم شاركنا هذه الانطباعات من القلب.
خريف الذهب. 1889
وميض الخريف ليفيتان بألمع الألوان. بالإضافة إلى ذلك ، تم مسح الغيوم بشكل جيد. ولكن أكثر من ذلك بقليل - وسوف تهب الرياح بسرعة على الأوراق وسيسقط أول ثلج مبلل.
نعم ، استطاع الفنان التقاط الخريف في ذروة جماله.
لكن ما الذي يجعل لوحة ليفيتان هذه لا تنسى؟
دعونا نقارن ذلك بعمل بولينوف حول موضوع الخريف.
في Polenov ، نرى المزيد من الألوان النصفية في أوراق الخريف. الوتر اللوني في ليفيتان رتيب. والأهم من ذلك - إنه أكثر إشراقًا.
بالإضافة إلى ذلك ، يفرض Polenov طبقة رقيقة من الطلاء. من ناحية أخرى ، يستخدم ليفيتان ضربات شديدة اللمعان في بعض الأماكن ، مما يجعل اللون أكثر تشبعًا.
وهنا نأتي إلى السر الرئيسي للصورة. يتناقض اللون المشرق والدافئ لأوراق الشجر ، المعزز بطبقة سميكة من الطلاء ، مع درجات الأزرق شديدة البرودة للنهر والسماء.
هذا تباين قوي للغاية لا يمتلكه بولينوف.
إنها تعبيرات الخريف التي تجذبنا. بدا أن ليفيتان يُظهر لنا روح الخريف ، دافئة وباردة في نفس الوقت.
يمشي. 1895
سماء صافية مشرقة. وتحتها ليس ثلجًا أبيضًا تمامًا ، وهجًا ساطعًا جدًا للشمس على الألواح بالقرب من الشرفة ، أرض الطريق العارية.
نعم ، نجح ليفيتان بالتأكيد في نقل كل علامات التغيير الوشيك في الفصول. لا يزال الشتاء يتخللها فصل الربيع.
لنقارن "مارس" بلوحة كونستانتين كوروفين "في الشتاء". على كل من الثلج ، حصان به حطب ، منزل. لكن ما مدى اختلافهما!
تجعل ظلال Levitan المغرة والأزرق الصورة رئيسية. كوروفين لديه الكثير من اللون الرمادي. وفقط ظل حطب الخردل يجلب بعض الانتعاش.
حتى أن كوروفين لديه حصان أسود. نعم ، والكمامة مرفوعة عنا. والآن نشعر بالفعل بالتتابع اللامتناهي لأيام الشتاء الباردة القاتمة. ونشعر بفرحة وصول الربيع إلى ليفيتان أكثر.
ولكن ليس هذا فقط يجعل صورة "مارس" لا تنسى.
يرجى ملاحظة ذلك مهجور. ومع ذلك ، فإن الناس حاضرون بشكل غير مرئي. هنا ، حرفياً منذ نصف دقيقة ، ترك أحدهم حصانًا مع حطب عند المدخل ، وفتح الباب ولم يغلقه أبدًا. يبدو أنه لم يمض طويلا.
لم يحب ليفيتان أن يكتب الناس. لكن دائمًا ما يشير إلى وجودهم في مكان قريب. في "مارس" حتى بالمعنى الحرفي. نرى آثار أقدام تقود من الحصان نحو الغابة.
ليس من قبيل الصدفة أن يستخدم ليفيتان مثل هذه التقنية. حتى أستاذه أليكسي سافراسوف أصر على أهمية ترك بصمة بشرية في أي منظر طبيعي. عندها فقط تصبح الصورة حية ومتعددة الطبقات.
لسبب واحد بسيط: القارب بالقرب من الشاطئ ، أو المنزل البعيد ، أو بيت الطيور في الشجرة هي أشياء تؤدي إلى حدوث ارتباطات. ثم تبدأ المناظر الطبيعية في "الحديث" عن هشاشة الحياة أو الراحة المنزلية أو الوحدة أو الوحدة مع الطبيعة.
هل لاحظت علامات وجود شخص في الصورة السابقة - "الخريف الذهبي"؟
في الدوامة. 1892
قبل ذلك ، بحثنا معكم عن أهم المناظر الطبيعية في ليفيتان. لكن كان لديه أيضًا الكثير من الأطفال الصغار. بما في ذلك الصورة "في الدوامة".
بالنظر إلى هذه المناظر الطبيعية الخاصة في ليفيتان ، من الأسهل الشعور بالحزن والكآبة وحتى الخوف. وهذا هو الشيء الأكثر روعة. بعد كل شيء ، في الصورة ، في الواقع ، لم يحدث شيء! لا يوجد شعب. ليس أكثر عفريت مع حوريات البحر.
ما الذي يجعل المناظر الطبيعية مثيرة للغاية؟
نعم ، الصورة ذات لون غامق: سماء ملبدة بالغيوم وغابة مظلمة. لكن كل هذا تم تعزيزه بتكوين خاص.
يتم رسم مسار يدعو المشاهد ، إذا جاز التعبير ، إلى السير على طوله. والآن أنت تمشي عقليًا بالفعل على طول لوح مهتز ، ثم على طول جذوع الأشجار الزلقة من الرطوبة ، لكن لا يوجد درابزين! يمكنك السقوط ، لكن عميقًا: البركة هي نفسها.
ولكن إذا مررت ، فسيؤدي الطريق إلى غابة كثيفة ومظلمة.
دعونا نقارن "عند البركة" بلوحة "مسافات الغابة". سيساعدنا هذا على الشعور بالقلق من الصورة المعنية.
يبدو أن المسار يجذبنا أيضًا إلى الغابة وفي الصورة على اليسار. لكن في نفس الوقت ننظر إليه من الأعلى. نشعر بلطف هذه الغابة المترامية الأطراف بإخلاص تحت السماء العالية.
الغابة في لوحة "عند المسبح" مختلفة تمامًا. يبدو أنه يريد أن يمتصك ولا يتركك. الكل في الكل ، مقلق ...
وهنا يتم الكشف عن سر آخر لـ Levitan ، والذي يساعد على جعل المناظر الطبيعية شاعرية للغاية. اللوحة "في المسبح" تجيب بسهولة على هذا السؤال.
يمكن تصوير القلق في الجبهة بمساعدة شخص مكتئب عاطفيًا. لكنها مثل النثر. لكن القصيدة ستتحدث عن الحزن بالتلميحات وخلق صور غير قياسية.
لذا فإن صورة ليفيتان فقط مع تلميحات خاصة يتم التعبير عنها في تفاصيل المناظر الطبيعية تؤدي إلى هذا الإحساس غير السار.
ربيع. مياه كبيرة. 1897
فضاء اللوحة "ربيع. المياه الكبيرة "تقطع خطوط الأشجار الرقيقة وانعكاساتها في الماء. اللون أحادي اللون تقريبًا ، والتفاصيل ضئيلة.
على الرغم من ذلك ، فإن الصورة شاعرية وعاطفية أيضًا.
هنا نرى القدرة على قول الشيء الرئيسي في كلمتين ، للعب عمل رائع على خيطين ، للتعبير عن جمال الطبيعة الروسية الضئيلة بمساعدة لونين.
يمكن فقط للسادة الأكثر موهبة القيام بذلك. وكذلك ليفيتان. درس تحت إشراف سافراسوف. كان الأول في الرسم الروسي الذي لم يكن خائفًا من تصوير الطبيعة الروسية الهزيلة.
إذن ما هو سر جاذبية "ربيع" ليفيتان؟
كل شيء عن المعارضة. أشجار رقيقة ورقيقة للغاية - ضد عناصر مثل فيضان النهر القوي. والآن هناك شعور مزعج بالقلق. بالإضافة إلى ذلك ، في الخلفية ، غمرت المياه عدة حظائر.
لكن في الوقت نفسه ، النهر هادئ وسيتراجع يومًا ما على أي حال ، هذا الحادث دوري ويمكن التنبؤ به. القلق لا معنى له.
هذا ، بالطبع ، ليس الفرح الخالص لبريتش غروف. لكن ليس القلق المُستهلك للوحة "At the Pool". إنها مثل الدراما اليومية للحياة. عندما يتم استبدال الشريط الأسود بالتأكيد باللون الأبيض.
***
تلخيص حول ليفيتان
لم يكن ليفيتان انطباعيًا. نعم ، وعملت على اللوحات لفترة طويلة. لكنه استخدم عن طيب خاطر بعض الأساليب التصويرية في هذا الاتجاه ، على سبيل المثال ، ضربات فطيرة واسعة.
أراد ليفيتان دائمًا إظهار شيء أكثر من مجرد العلاقة بين الضوء والظل. خلق الشعر المصور.
هناك القليل من التأثيرات الخارجية في لوحاته ، لكن هناك روح. مع تلميحات مختلفة ، يستحضر الارتباطات في المشاهد ويشجع على التفكير.
وكان ليفيتان بالكاد حزينًا. بعد كل شيء ، كيف إذن حصل على أعمال كبرى مثل "بيرش جروف" أو "الخريف الذهبي"؟
كان شديد الحساسية وشهد مجموعة واسعة جدًا من المشاعر. لذلك ، يمكنه أن يفرح بلا حسيب ولا رقيب ويحزن إلى ما لا نهاية.
مزقت هذه المشاعر قلبه حرفيًا - لم يستطع دائمًا التعامل معها. ولم يدم. لم يعش الفنان ليرى عيد ميلاده الأربعين قبل أسابيع قليلة ...
لكنه لم يترك وراءه مناظر طبيعية جميلة فحسب. إنه انعكاس لروحه. لا ، في الواقع ، أرواحنا.
***
تعليقات القراء الآخرين انظر أدناه. غالبًا ما تكون إضافة جيدة لمقال. يمكنك أيضًا مشاركة رأيك في اللوحة والفنان ، وكذلك طرح سؤال على المؤلف.
اترك تعليق