كونستانتين كوروفين. الانطباعية لدينا

أمامنا صورة لكونستانتين ألكسيفيتش كوروفين. كتبتها فالنتين سيروف. بطريقة غير عادية للغاية.

انظر إلى يد الفنان، تلك التي على الوسادة المخططة. بضع ضربات. وكل شيء آخر، باستثناء الوجه، مكتوب بطريقة كوروفين نفسه.

لذا فإن سيروف إما مازح أو على العكس من ذلك أعرب عن إعجابه بأسلوب رسم كوروفينسكايا.

كونستانتين كوروفين (1861-1939) أقل شهرة لدى الكثيرين مما قد نقول ريبين, سافراسوف أو شيشكين.

لكن هذا الفنان هو الذي جلب جماليات جديدة تمامًا للفنون الجميلة الروسية - الجماليات انطباعية.

ولم يحضره فقط. لقد كان الانطباعي الروسي الأكثر ثباتًا.

نعم، يمكننا أن نرى في فنانين روس آخرين فترة شغف بالانطباعية. نفس سيروف وحتى ريبين (بالمناسبة، واقعي قوي).

لكن كوروفين فقط كان طوال حياته معجبًا مخلصًا بالانطباعية. علاوة على ذلك، فإن طريقته في الوصول إلى هذا الأسلوب مثيرة جدًا للاهتمام.

كيف أصبح كوروفين انطباعيا

إذا كنت لا تعرف سيرة كوروفين، فمن المحتمل أن تفكر: "من الواضح أن الفنان زار باريس، وكان مشبعا بالانطباعية الفرنسية وأحضرها إلى روسيا".

والمثير للدهشة، وهذا ليس هو الحال. تم إنشاء أعماله الأولى بالأسلوب الانطباعي قبل سنوات قليلة من رحلته إلى فرنسا.

إليكم أحد أعماله الأولى التي كان كوروفين نفسه فخوراً بها. "جوقة".

فتاة قبيحة رسمت في الهواء الطلق. كما يليق بجميع الانطباعيين. ضربات مميزة وليست مخفية. الإهمال وسهولة الكتابة.

حتى وضعية الفتاة انطباعية - فهي مسترخية وتراجعت قليلاً. من الصعب الوقوف في هذا الوضع لفترة طويلة. فقط الانطباعي الحقيقي سوف يكتبها بسرعة، خلال 10-15 دقيقة، حتى لا يتعب النموذج.

لكن الأمر ليس بهذه البساطة. يرجى ملاحظة أن التوقيع والتاريخ مختلفان عن بعضهما البعض. لقد شكك نقاد الفن دائمًا في قدرة كوروفين على إنشاء مثل هذه التحفة الفنية في عام 1883. أي في عمر 22 سنة!

ويشيرون إلى أن الفنان تعمد تضليلنا من خلال تحديد تاريخ سابق. وهكذا، بعد أن حصل على الحق في أن يطلق عليه أول انطباعي روسي. الذي بدأ في إنشاء أعمال مماثلة قبل وقت طويل من تجارب زملائه.

حتى لو كان الأمر كذلك، تظل الحقيقة أن كوروفين ابتكر أعماله الأولى بأسلوب الانطباعية قبل رحلته إلى فرنسا.

محظوظ بمصير صعب

لقد أعجب أصدقاء كوروفين دائمًا بـ "خفة" الفنان. كان دائمًا في مزاج جيد، وكان يمزح كثيرًا، وكان يتمتع بشخصية اجتماعية.

"هذا الشخص في حالة جيدة"، اعتقد الناس من حوله ... وكانوا مخطئين للغاية.

بعد كل شيء، تتألف حياة السيد ليس فقط من الانتصارات الإبداعية، ولكن أيضا سلسلة من المآسي الحقيقية. الأول الذي اندلع في مرحلة الطفولة - انتقل كوروفينز الفقير من منزل تاجر ثري إلى كوخ قرية بسيط.

لم يتمكن والد كونستانتين ألكسيفيتش من النجاة من هذا وانتحر عندما كان الفنان يبلغ من العمر 20 عامًا.

تم الترحيب بشغف الفنون الجميلة في عائلة كوروفين - حيث كان الجميع هنا يرسمون جيدًا. وهكذا بدا قبول الشاب في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة عام 1875 منطقيًا تمامًا.

كان أليكسي سافراسوف هو معلمه الأول هنا. ومعلم مخلص جدا. ولم يتدخل في تجارب تلميذه إطلاقا. حتى عندما كتب "نهر في مينشوف".

مساحة واسعة، ضوء يمتد على القماش و... لا يوجد خط واضح واحد. لا يوجد سرد - مجرد مزاج.

كان هذا أمرًا غير معتاد بالنسبة للرسم الروسي في ذلك الوقت. بعد كل شيء، الواقعيون - المتجولون "حكموا الكرة". عند التفصيل، كان الرسم المتوازن والمؤامرة المفهومة أساسًا لجميع الأسس.

كتب نفس سافراسوف بشكل واقعي للغاية، وكتب بدقة كل التفاصيل. تذكر على الأقل شهرته "الغراب".

لكن لم يكن هناك اضطهاد لكوروفين. لقد كان يُنظر إلى أعماله على أنها دراسة فنية وعدم اكتمال متعمد. والتي قد تنال إعجاب الجمهور.

كوروفين والمسرح

معظم أعمال كوروفين انطباعية. لكنه جرب نفسه بأسلوب آخر.

في عام 1885، التقى كوروفين مع سافا مامونتوف، الذي دعاه لتصميم العروض. وبطبيعة الحال، سوف تنعكس السينوغرافيا في لوحاته.

لذلك في لوحته الشهيرة "Northern Idyll" يمكنك أن ترى أن شخصيات الأبطال خالية من الأبعاد الثلاثية. إنها مثل جزء من مشهد مسطح، منقوش في منظر طبيعي واسع ثلاثي الأبعاد.

"Northern Idyll" هي بالطبع تحفة فنية. الذي تم إنشاؤه تحت تأثير العمل في المسرح.

ومع ذلك، يعتقد ألكسندر بينوا (مؤرخ الفن) أن كوروفين أهدر موهبته على أعمال ثانوية في شكل مشهد مسرحي. أنه سيكون من الأفضل التركيز على أسلوبه الفريد.

الحياة الشخصية للانطباعي الروسي

وماذا عن حياة كوروفين الشخصية؟ طوال حياته كان متزوجا من آنا فيدلر. ويمكن رؤيته في لوحة "الفوانيس الورقية". لكن تاريخ حياتهم العائلية لا يمكن وصفه بالسعادة.

توفي طفلهما الأول في سن الطفولة، وأصبح الصبي الثاني مقعدًا عندما كان عمره 16 عامًا. بعد أن سقط تحت الترام، فقد ساقيه.

منذ ذلك الحين، كانت حياة أليكسي كونستانتينوفيتش بأكملها (وكان أيضًا فنانًا) عبارة عن سلسلة من الاكتئاب ومحاولات الانتحار. وآخرها وصل إلى الهدف بعد وفاة والده.

كان كوروفين طوال حياته مرهقًا لضمان علاج ابنه وزوجته (كانت تعاني من الذبحة الصدرية). لذلك، لم يرفض أبدًا الأعمال الثانوية: تصميم ورق الحائط، وتصميم اللافتات، وما إلى ذلك.

وكما يتذكر أصدقاؤه، كان يعمل من يوم لآخر دون راحة. إنه لأمر مدهش كيف تمكن من خلق روائع.

أفضل روائع

أحب كوروفين زيارة الكوخ في جوكوفكا مع الفنان بولينوف.

ظهر هنا عمل رائع "على طاولة الشاي"، حيث يمكننا رؤية أفراد عائلة بولينوف وأصدقائهم.

انظر كيف أن كل شيء انطباعي هنا. نرى على اليمين كرسيًا فارغًا مدفوعًا للخلف. وكأن الفنان وقف والتقط على الفور ما كان يحدث. والجالسين لم ينتبهوا لذلك. إنهم مشغولون بشؤونهم ومحادثاتهم الخاصة. على اليسار، تم قص "الإطار" بالكامل، كما هو الحال في صورة تم التقاطها على عجل.

لا تظاهر. مجرد لحظة من الحياة اختطفها الفنان وخلّدها.

تم رسم لوحة "في القارب" في نفس المكان في جوكوفكا. تصور اللوحة الفنان بولينوف وأخت زوجته ماريا ياكونشينكوفا، وهي أيضًا فنانة.

وهذا مثال فريد لصورة وحدة الإنسان والطبيعة. يمكن مشاهدة الصورة إلى ما لا نهاية، والشعور بحركة الماء على مهل وحفيف الأوراق.

كان فيودور شاليابين صديقًا عظيمًا لكوروفين. رسم السيد صورة مذهلة لباس الأوبرا العظيم.

بالطبع، الانطباعية مناسبة للغاية لشاليابين. ينقل هذا الأسلوب شخصيته المبهجة والحيوية بأفضل طريقة ممكنة.

سافر كونستانتين ألكسيفيتش على نطاق واسع في أوروبا مع فرقة مامونتوف. هنا وجد مواضيع جديدة غير عادية.

ما هي قيمة "المرأتين الإسبانيتين ليونورا وأمبارا". بعد أن صور فتاتين على الشرفة، كان قادرا على نقل الجوهر الوطني بأكمله لإسبانيا. حب مشرق و ... أسود. الانفتاح و... التواضع.

وهنا كوروفين انطباعي تمامًا. تمكن من إيقاف اللحظة التي تمايلت فيها إحدى الفتيات واستندت على كتف صديقتها. إن عدم الاستقرار هذا يجعلهم أحياء ومرتاحين.

باريس باللغة الروسية

كتب كوروفين باريس بنكران الذات. لذلك، لم ينجح كل فنان فرنسي.

يبدو أن ضرباتها تسقط في زوبعة وتشكل كتلة ملونة. حيث بالكاد نميز بين الأشكال والظلال ونوافذ المنازل.

حرفيًا، خطوة واحدة نحو التجريد، مشاعر نقية دون أي مزيج من العالم الحقيقي.

انظر كيف اختلف كلود مونيه وكوروفين في كتابة Boulevard des Capucines. الألوان مختلفة بشكل خاص. مونيه هو ضبط النفس والهدوء. كوروفين - الشجاعة والسطوع.

ذات مرة وقف كوروفين حاملاً حاملاً في شوارع باريس ورسم. توقف زوجان روسيان لمشاهدة الفنان وهو يعمل. وعلق الرجل بأن الفرنسيين ما زالوا أقوياء للغاية في اللون. ورد كوروفين قائلاً: "الروس ليسوا أسوأ!"

على عكس العديد من الانطباعيين، لم يتخل كوروفين أبدا عن الطلاء الأسود. في بعض الأحيان استخدامه بكثرة جدا. كما، على سبيل المثال، في لوحة "الشارع الإيطالي".

مثل الانطباعية، ولكن سوداء جدا. مثل مونيه أو حتى بيسارو (الذي كتب الكثير من الشوارع الباريسية) لن ترى.

بدون روسيا

لم يكن هناك مكان لكوروفين في روسيا ما بعد الثورة. بناءً على نصيحة لوناتشارسكي المقنعة، غادر الفنان وطنه.

هناك، كان لا يزال يعمل بجد، ورسم الصور، وكان في مركز المجتمع العلماني. لكن…

يوجين لانسير (الفنان الروسي، شقيق الفنان زينايدا سيريبرياكوفا) أشار إلى أنه التقى بكوروفين ذات مرة في أحد معارض باريس.

لقد وقف بجانب أحد المناظر الطبيعية الروسية وذرف الدموع، متأسفًا لأنه لن يرى أشجار البتولا الروسية مرة أخرى أبدًا.

كان كوروفين حزينًا بجنون. بعد أن غادر روسيا، لم يستطع أن ينساها. انتهت حياة الفنان في باريس عام 1939.

اليوم، يقدر نقاد الفن كوروفين للانطباعية في الفن الروسي، والمشاهد ...

يحب المشاهد الفنان بسبب المزيج السحري بين اللون والضوء الذي يجعل المرء يقف أمام روائعه لفترة طويلة.

***

تعليقات القراء الآخرين انظر أدناه. غالبًا ما تكون إضافة جيدة لمقال. يمكنك أيضًا مشاركة رأيك في اللوحة والفنان ، وكذلك طرح سؤال على المؤلف.

النسخة الإنجليزية

الرسم التوضيحي الرئيسي: فالنتين سيروف. صورة لك. كوروفين. 1891 معرض الدولة تريتياكوف، موسكو.