المنظور الخطي في الرسم. الأسرار الرئيسية
المحتويات:
تم إنشاء الغالبية العظمى من اللوحات واللوحات الجدارية على مدى 500 عام الماضية وفقًا لقواعد المنظور الخطي. هي التي تساعد في تحويل الفضاء ثنائي الأبعاد إلى صورة ثلاثية الأبعاد. هذه هي التقنية الرئيسية التي يخلق بها الفنانون وهم العمق. لكن بعيدًا عن دائمًا ، اتبع المعلمون جميع قواعد بناء المنظور.
دعنا نلقي نظرة على بعض الروائع ونرى كيف بنى الفنانون الفضاء من خلال منظور خطي في أوقات مختلفة. ولماذا انتهكوا أحيانًا بعض قواعدها.
ليوناردو دافنشي. العشاء الأخير
خلال عصر النهضة ، تم تطوير مبادئ المنظور الخطي المباشر. إذا كان الفنانون قبل ذلك قد قاموا ببناء الفضاء بشكل حدسي ، بالعين ، فقد تعلموا في القرن الخامس عشر كيفية بنائه رياضيًا بدقة.
كان ليوناردو دافنشي في نهاية القرن الخامس عشر يعرف جيدًا كيفية بناء الفضاء على متن طائرة. على اللوحة الجدارية له "العشاء الأخير" نرى هذا. من السهل رسم خطوط المنظور على طول خطوط السقف والستائر. يتصلون عند نقطة تلاشي واحدة. من خلال نفس النقطة يمر خط الأفق أو خط العيون.
عندما يتم تصوير الأفق الحقيقي في الصورة ، يمر خط العيون فقط عند تقاطع السماء مع الأرض. في الوقت نفسه ، غالبًا ما يكون في منطقة وجوه الشخصيات. كل هذا نلاحظه في لوحة ليوناردو الجدارية.
نقطة التلاشي في منطقة وجه المسيح. ويمر خط الأفق من خلال عينيه وكذلك من خلال عيون بعض الرسل.
هذا بناء كتابي للفضاء ، مبني وفقًا لقواعد المنظور الخطي المباشر.
وتتركز هذه المساحة. يقسم خط الأفق والخط العمودي الذي يمر عبر نقطة التلاشي المساحة إلى 4 أجزاء متساوية! يعكس هذا البناء النظرة العالمية لتلك الحقبة مع رغبة قوية في الانسجام والتوازن.
بعد ذلك ، سيحدث مثل هذا البناء أقل وأقل. بالنسبة للفنانين ، سيبدو هذا حلاً بسيطًا جدًا. هم بنفخ وتحويل الخط العمودي بنقطة التلاشي. ورفع الأفق أو خفضه.
حتى لو أخذنا نسخة من عمل رافائيل مورغن ، الذي تم إنشاؤه في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، فسنرى أنه لا يستطيع ... تحمل مثل هذه المركزية وتحويل خط الأفق إلى أعلى!
لكن في ذلك الوقت ، كان بناء مساحة مثل مساحة ليوناردو إنجازًا مذهلاً في الرسم. عندما يتم التحقق من كل شيء بدقة وبشكل كامل.
لذلك دعونا نرى كيف تم تصوير الفضاء قبل ليوناردو. ولماذا بدا "العشاء الأخير" الخاص به شيئًا مميزًا.
العتيقة في الهواء الطلق
صور الفنانون القدماء الفضاء بشكل حدسي ، مستخدمين ما يسمى بمنظور المراقبة. هذا هو السبب في أننا نرى أخطاء واضحة. إذا رسمنا خطوط منظور على طول الواجهات والأسطح ، فسنجد ما يصل إلى ثلاث نقاط تلاشي وثلاثة خطوط أفقية.
من الناحية المثالية ، يجب أن تتلاقى جميع الخطوط عند نقطة واحدة تقع على نفس خط الأفق. ولكن بما أن الفضاء بُني بشكل حدسي ، دون معرفة الأساس الرياضي ، فقد اتضح بهذه الطريقة.
لكن لا يمكنك القول أنه يؤذي العين. الحقيقة هي أن جميع نقاط التلاشي على نفس الخط العمودي. الصورة متناظرة والعناصر متماثلة تقريبًا على كلا الجانبين من الوضع الرأسي. هذا ما يجعل اللوحة الجصية متوازنة وجميلة من الناحية الجمالية.
في الواقع ، هذه الصورة للفضاء أقرب إلى الإدراك الطبيعي. بعد كل شيء ، من الصعب تخيل أنه يمكن لأي شخص أن ينظر إلى منظر المدينة من نقطة واحدة ، ولا يزال ثابتًا. بهذه الطريقة فقط يمكننا أن نرى ما يقدمه لنا المنظور الخطي الرياضي.
بعد كل شيء ، يمكنك أن تنظر إلى نفس المنظر الطبيعي سواء واقفا أو جالسا أو من شرفة المنزل. ومن ثم يكون خط الأفق الخاص بك إما أقل أو أعلى ... هذا ما نلاحظه على لوحة جدارية عتيقة.
ولكن بين اللوحة الجدارية العتيقة والعشاء الأخير لليوناردو توجد طبقة كبيرة من الفن. الايقونية.
تم تصوير المساحة على الأيقونات بشكل مختلف. أقترح إلقاء نظرة على "الثالوث المقدس" لروبليف.
أندريه روبليف. الثالوث المقدس.
بالنظر إلى أيقونة "الثالوث المقدس" لروبليف ، نلاحظ على الفور ميزة واحدة. من الواضح أن الكائنات الموجودة في المقدمة لم يتم رسمها وفقًا لقواعد المنظور الخطي المباشر.
إذا قمت برسم خطوط منظور على مسند القدم الأيسر ، فسيتم توصيلها بعيدًا عن الرمز. هذا هو ما يسمى بالمنظور الخطي العكسي. عندما يكون الجانب البعيد من الكائن أعرض من الجانب الأقرب إلى العارض.
لكن خطوط المنظور للموقف إلى اليمين لن تتقاطع أبدًا: فهي متوازية مع بعضها البعض. هذا منظور خطي AXONOMETRIC ، عندما يتم تصوير الكائنات ، خاصةً غير المستطيلة للغاية في العمق ، بجوانب موازية لبعضها البعض.
لماذا رسم روبليف الأشياء بهذه الطريقة؟
درس الأكاديمي ب.ف. راوشينباخ في الثمانينيات من القرن العشرين ملامح الرؤية البشرية ولفت الانتباه إلى سمة واحدة. عندما نقف قريبًا جدًا من كائن ما ، فإننا ندركه من منظور عكسي طفيف ، وإلا فإننا لا نلاحظ أي تغييرات في المنظور. هذا يعني أن جانب الجسم الأقرب إلينا يبدو أصغر قليلاً من الجانب البعيد ، أو أن جوانبه متشابهة. كل هذا ينطبق على منظور الملاحظة أيضًا.
بالمناسبة ، هذا هو السبب في أن الأطفال غالبًا ما يرسمون الأشياء في منظور عكسي. وهم يرون أيضًا الرسوم الكاريكاتورية بمثل هذه المساحة أسهل! كما ترى: تم تصوير أشياء من الرسوم الكرتونية السوفيتية بهذه الطريقة.
خمّن الفنانون حدسيًا حول ميزة الرؤية هذه قبل وقت طويل من اكتشاف Rauschenbach.
لذلك ، بنى سيد القرن التاسع عشر المساحة ، على ما يبدو ، وفقًا لجميع قواعد المنظور الخطي المباشر. لكن انتبه للحجر الموجود في المقدمة. تم تصويره في منظور عكسي خفيف!
يستخدم الفنان كلاً من وجهات النظر المباشرة والعكسية في عمل واحد. وبشكل عام ، فإن Rublev يفعل الشيء نفسه!
إذا تم تصوير مقدمة الأيقونة في إطار منظور رصدي ، ففي خلفية الأيقونة يتم تصوير المبنى وفقًا لقواعد ... منظور مباشر!
مثل السيد القديم ، عمل Rublev بشكل حدسي. لذلك ، هناك خطان للعيون. ننظر إلى الأعمدة ومدخل الرواق من نفس المستوى (خط العين 1). ولكن على سقف الرواق من جهة أخرى (خط العين 2). لكنها لا تزال منظورًا مباشرًا.
الآن تقدم سريعًا إلى القرن السابع عشر. عند هذه النقطة ، كان المنظور الخطي قد تمت دراسته جيدًا: لقد مرت أكثر من 100 عام منذ عهد ليوناردو. دعونا نرى كيف تم استخدامه من قبل الفنانين في تلك الحقبة.
جان فيرمير. درس موسيقي
من الواضح أن فناني القرن السابع عشر أتقنوا بالفعل المنظور الخطي ببراعة.
انظر ، الجانب الأيمن من لوحة جان فيرمير (على يمين المحور الرأسي) أصغر من اليسار؟
إذا كان الخط العمودي في العشاء الأخير لليوناردو في المنتصف تمامًا ، فإنه ينتقل بالفعل في Vermeer إلى اليمين. لذلك ، يمكن تسمية منظور ليوناردو بـ CENTRAL و Vermeer - SIDE.
بسبب هذا الاختلاف ، نرى في فيرمير جدارين للغرفة ، في ليوناردو - ثلاثة.
في الواقع ، منذ القرن السابع عشر ، غالبًا ما يتم تصوير المباني بهذه الطريقة ، بمساعدة منظور خطي لاتيرال. لذلك ، تبدو الغرف أو القاعات أكثر واقعية. مركزية ليوناردو نادرة للغاية.
لكن ليس هذا هو الاختلاف الوحيد بين منظوري ليوناردو وفيرمير.
في العشاء الأخير ، ننظر مباشرة إلى الطاولة. لا توجد قطع أثاث أخرى في الغرفة. وإذا كان هناك كرسي على جانبه ، أُلقي لنا بزاوية؟ في الواقع ، في هذه الحالة ، ستذهب الخطوط الواعدة إلى مكان ما وراء اللوحات الجدارية ...
نعم ، في أي غرفة ، كل شيء ، كقاعدة عامة ، أكثر تعقيدًا من غرفة ليوناردو. لذلك ، هناك أيضًا منظور أنجولار.
ليوناردو لديه الأمر بحتة أمامية. علامته هي مجرد نقطة تلاشي واحدة تقع داخل الصورة. كل خطوط المنظور تلتقي فيه.
لكن في غرفة فيرمير نرى كرسيًا واقفًا. وإذا قمت برسم خطوط واعدة على طول مقعده ، فسوف يتصلون في مكان ما خارج اللوحة القماشية!
والآن انتبه إلى الأرضية في عمل Vermeer!
إذا قمت برسم خطوط على طول جوانب المربعات ، فسوف تتقارب الخطوط ... أيضًا خارج الصورة. سيكون لهذه الخطوط نقاط التلاشي الخاصة بها. ولكن! سيكون كل سطر على نفس خط الأفق.
وهكذا ، يربط فيرمير المنظور الأمامي بالمنظور الزاوي. ويظهر الكرسي أيضًا بمساعدة منظور زاوي. وتتقارب خطوط منظورها عند نقطة تلاشي على خط أفقي واحد. كم هي جميلة رياضيا!
بشكل عام ، باستخدام خط الأفق ونقاط التلاشي ، من السهل جدًا رسم أي أرضية في قفص. هذا هو ما يسمى شبكة المنظور. اتضح دائمًا أنه واقعي ومذهل للغاية.
ومن السهل دائمًا أن نفهم أن الصورة رسمت قبل زمن ليوناردو من هذا الطابق. لأنه بدون معرفة كيفية بناء شبكة منظور ، يبدو أن الأرضية تتحرك دائمًا في مكان ما. بشكل عام ، ليست واقعية جدا.
الآن دعنا ننتقل إلى القرن الثامن عشر التالي.
جان انطوان واتو. لافتة محل جيرسين.
في القرن الثامن عشر ، تم إتقان المنظور الخطي إلى حد الكمال. يظهر هذا بوضوح في مثال عمل واتو.
مساحة مصممة بشكل مثالي. من دواعي سروري العمل مع. تتصل جميع خطوط المنظور عند نقطة تلاشي واحدة.
لكن هناك تفصيلاً واحدًا مثيرًا للاهتمام في الصورة ...
انتبه إلى المربع الموجود في الزاوية اليسرى. في ذلك ، يضع عامل المعرض صورة للمشتري.
إذا قمت برسم خطوط منظور على جانبيها ، فسيتم توصيلها على ... خط مختلف من العيون!
في الواقع ، أحد جانبيها بزاوية حادة ، والآخر عمودي تقريبًا على خط العينين. إذا رأيت هذا ، فلن تكون قادرًا على تجاهل هذه الغرابة.
فلماذا ذهب الفنان إلى مثل هذا الانتهاك الواضح لقوانين المنظور الخطي؟
منذ زمن ليوناردو ، كان معروفًا أن المنظور الخطي يمكن أن يشوه بشكل كبير صورة الكائنات في المقدمة (حيث تنتقل خطوط المنظور إلى نقطة التلاشي بزاوية حادة بشكل خاص).
من السهل رؤية هذا في رسم القرن السادس عشر.
قواعد الأعمدة الموجودة على اليمين مربعة (ذات جوانب متساوية). ولكن نظرًا للانحدار القوي لخطوط شبكة المنظور ، يتم إنشاء الوهم بأنها مستطيلة! للسبب نفسه ، تظهر الأعمدة ، المستديرة في القطر ، على اليسار إهليلجية.
من الناحية النظرية ، يجب أيضًا تشويه القمم الدائرية للأعمدة الموجودة على اليسار وتحويلها إلى أشكال بيضاوية. لكن الفنان صورهم على أنهم دائريون ، باستخدام منظور رصد.
وبالمثل ، ذهب واتو إلى انتهاك القواعد. إذا كان قد فعل كل شيء بشكل صحيح ، لكان الصندوق قد أصبح ضيقًا جدًا في الخلف.
وهكذا ، عاد الفنانون إلى منظور المراقبة وركزوا على كيف سيبدو الموضوع أكثر عضوية. وتعمد الذهاب إلى بعض المخالفات للقواعد.
الآن دعنا ننتقل إلى القرن التاسع عشر. وهذه المرة دعونا نرى كيف قام الفنان الروسي إيليا ريبين بالجمع بين المنظورين الخطي والرصدي.
ايليا ريبين. لم تنتظر.
للوهلة الأولى ، بنى الفنان المساحة وفقًا للمخطط الكلاسيكي. فقط الرأسي يتم إزاحته إلى اليسار. وإذا كنت تتذكر ، فقد حاول الفنانون بعد عهد ليوناردو تجنب التركيز المفرط. في هذه الحالة ، من الأسهل "وضع" الأبطال على طول الجدار الأيمن.
لاحظ أيضًا أن رأسي الشخصيتين الرئيسيتين - الابن والأم - في زوايا منظور. يتم تشكيلها بواسطة خطوط منظور تمتد على طول خطوط السقف حتى نقطة التلاشي. هذا يؤكد العلاقة الخاصة وحتى ، يمكن للمرء أن يقول ، العلاقة بين الشخصيات.
وانظر أيضًا كيف حل إيليا ريبين بمهارة مشكلة تشوهات المنظور في أسفل الصورة. على اليمين يضع أشياء مستديرة. وبالتالي ، ليست هناك حاجة لاختراع أي شيء بالزوايا ، كما فعل واتو بصندوقه.
ويقوم ريبين بخطوة أخرى مثيرة للاهتمام. إذا رسمنا خطوط منظور على طول ألواح الأرضية ، نحصل على شيء غريب!
لن ينضموا عند نقطة تلاشي واحدة!
اختار الفنان عمدًا استخدام منظور رصدي. لذلك ، تبدو المساحة أكثر إثارة للاهتمام ، وليست تخطيطية.
والآن ننتقل إلى القرن العشرين. أعتقد أنك تخمن بالفعل أن أسياد هذا القرن لم يقفوا بشكل خاص في حفل مع الفضاء. سنقتنع بهذا من خلال مثال عمل ماتيس.
هنري ماتيس. الورشة الحمراء.
بالفعل للوهلة الأولى ، من الواضح أن هنري ماتيس صور الفضاء بطريقة خاصة. من الواضح أنه غادر الشرائع التي تشكلت في عصر النهضة. نعم ، قام كل من واتو وريبين أيضًا ببعض عدم الدقة. لكن من الواضح أن ماتيس سعى وراء بعض الأهداف الأخرى.
من الواضح على الفور أن Matisse يعرض بعض الأشياء في منظور مباشر (طاولة) ، وبعضها في الاتجاه المعاكس (كرسي وخزانة ذات أدراج).
لكن الميزات لا تنتهي عند هذا الحد. دعنا نرسم خطوط المنظور للجدول والكرسي والصورة على الحائط الأيسر.
وبعد ذلك نجد على الفور ثلاثة آفاق. واحد منهم خارج الصورة. هناك أيضًا ثلاثة أعمدة!
لماذا يعقد ماتيس الأمور كثيرًا؟
يرجى ملاحظة أن الكرسي يبدو غريبًا نوعًا ما في البداية. كما لو كنا ننظر إلى العارضة العلوية لظهره من اليسار. وبقية الجزء - على اليمين. انظر الآن إلى العناصر الموجودة على الطاولة.
الطبق كأننا ننظر إليه من فوق. أقلام الرصاص مائلة قليلاً للخلف. لكننا نرى إناء وكوب من الجانب.
يمكننا أن نلاحظ نفس الشذوذ في تصوير اللوحات. أولئك المعلقون ينظرون إلينا مباشرة. مثل ساعة الجد. لكن اللوحات الموجودة على الحائط مصورة بشكل جانبي قليلاً ، كما لو كنا ننظر إليها من الزاوية اليمنى للغرفة.
يبدو أن ماتيس لم يرد منا مسح الغرفة من مكان واحد ومن زاوية واحدة. يبدو أنه يقودنا في جميع أنحاء الغرفة!
فذهبنا إلى الطاولة وانحنىنا فوق الطبق وفحصناه. تجول حول الكرسي. ثم ذهبنا إلى الحائط البعيد ونظرنا إلى اللوحات المعلقة. ثم ألقوا بصرهم إلى اليسار ، إلى الأعمال التي كانت واقفة على الأرض. إلخ.
اتضح أن ماتيس لم يكسر المنظور الخطي! لقد صور الفضاء ببساطة من زوايا مختلفة ، من ارتفاعات مختلفة.
موافق ، إنه ساحر. كما لو أن الغرفة تنبض بالحياة ، تغلفنا. واللون الأحمر هنا يعزز هذا التأثير فقط. يساعد اللون الفضاء على جذبنا ...
.
دائما يحدث بهذه الطريقة. أولاً ، يتم إنشاء القواعد. ثم يبدأون في كسرها. خجول في البداية ، ثم أكثر جرأة. لكن هذا بالطبع ليس غاية في حد ذاته. هذا يساعد على نقل النظرة للعالم في عصره. بالنسبة ليوناردو ، هذه هي الرغبة في التوازن والوئام. ولماتيس - حركة وعالم مشرق.
نبذة عن أسرار بناء الفضاء - في دورة "يوميات ناقد فني".
***
شكر خاص للمساعدة في كتابة المقال إلى سيرجي تشيريباخين. كانت قدرته على التعامل مع الفروق الدقيقة في إنشاءات المنظور في الرسم هي التي ألهمتني لإنشاء هذا النص. أصبح مؤلفه المشارك.
إذا كنت مهتمًا بموضوع المنظور الخطي ، فاكتب إلى Sergey (cherepahin.kd@gmail.com). سيكون سعيدًا بمشاركة مواده حول هذا الموضوع (بما في ذلك اللوحات المذكورة في هذا المقال).
***
إذا كان أسلوبي في العرض قريبًا منك وكنت مهتمًا بدراسة الرسم ، يمكنني أن أرسل لك دورة مجانية من الدروس عبر البريد. للقيام بذلك ، املأ نموذجًا بسيطًا على هذا الرابط.
تعليقات القراء الآخرين انظر أدناه. غالبًا ما تكون إضافة جيدة لمقال. يمكنك أيضًا مشاركة رأيك في اللوحة والفنان ، وكذلك طرح سؤال على المؤلف.
دورات فنية على الإنترنت
النسخة الإنجليزية
***
روابط النسخ:
اترك تعليق