"الإفطار على العشب" لكلود مونيه. كيف ولدت الانطباعية
المحتويات:
لا يعلم الجميع أن "الإفطار على العشب" لمونيه في متحف بوشكين هو في الواقع دراسة عن لوحة قماشية ضخمة تحمل الاسم نفسه. هو الآن في Musée d'Orsay. لقد تم تصوره من قبل فنان ضخم. 4 في 6 أمتار. ومع ذلك ، أدى المصير الصعب للوحة إلى حقيقة أنه لم يتم الحفاظ عليها كلها.
اقرأ عن هذا في مقال "لماذا نفهم الرسم أو 3 قصص عن الأغنياء الفاشلين".
موقع "يوميات لوحة: في كل صورة - تاريخ ، مصير ، غموض".
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file =”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ جارٍ التحميل =”lazy” class=”wp-image-2783 size-large” title=””الإفطار على العشب” لكلود مونيه. كيف ولدت الانطباعية" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt=””الإفطار على العشب” لكلود مونيه. كيف ولدت الانطباعية” width=”900″ height=”668″sizes=”(max-width: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>
"غداء على العشب" (1866) متحف بوشكين - واحدة من أشهر لوحات كلود مونيه. على الرغم من أنها ليست نموذجية عنه. بعد كل شيء ، تم إنشاؤه عندما كان الفنان لا يزال يبحث عن أسلوبه الخاص. عندما لم يكن مفهوم "الانطباعية" موجودًا. عندما كانت سلسلة لوحاته الشهيرة بأكوام القش وبرلمان لندن لا تزال بعيدة.
لا يعرف الكثير من الناس أن اللوحة في بوشكينسكي هي مجرد رسم تخطيطي لقماش أكبر "الإفطار على العشب". نعم نعم. هناك نوعان من "الإفطار على العشب" لكلود مونيه.
الصورة الثانية محفوظة في متحف دورسيه في باريس. صحيح أن الصورة لم يتم حفظها بالكامل. فقط على أساس رسم تخطيطي من متحف بوشكين يمكننا الحكم على شكله الأصلي.
إذن ماذا حدث للرسم؟ لنبدأ بتاريخ إنشائها.
إلهام. "فطور على العشب" إدوارد مانيه
استوحى كلود مونيه فكرة إنشاء "إفطار على العشب" لعمل إدوارد مانيه الذي يحمل نفس الاسم. قبل بضع سنوات ، عرض أعماله في صالون باريس (معرض فني رسمي).
قد يبدو الأمر عاديًا بالنسبة لنا. امرأة عارية مع اثنين من الرجال يرتدون ملابس. الملابس التي تم إزالتها تقع بشكل عرضي في مكان قريب. شكل ووجه المرأة مضاءان بشكل ساطع. هي تنظر إلينا بثقة.
ومع ذلك ، أنتجت الصورة فضيحة لا يمكن تصورها. في ذلك الوقت ، تم تصوير النساء الأسطوريات غير الواقعات فقط عاريات. هنا ، صور مانيه نزهة البرجوازية العادية. المرأة العارية ليست إلهة أسطورية. هذه هي المجاملة الحقيقية. بجانبها ، يستمتع الأطفال الصغار بالطبيعة والمحادثات الفلسفية وعري المرأة التي يمكن الوصول إليها. هكذا استراح بعض الرجال. في هذه الأثناء جلست زوجاتهم في المنزل في جهل ومطرزات.
لم يكن الجمهور يريد مثل هذه الحقيقة بشأن وقت فراغهم. تم إطلاق صيحات الاستهجان على الصورة. لم يسمح الرجال لزوجاتهم بالنظر إليها. تم تحذير الحوامل وذوي القلوب الضعيفة من الاقتراب منها على الإطلاق.
كان لدى معاصري مانيه نفس رد الفعل على أولمبيا الشهير. اقرأ عنها في المقال. أولمبيا مانيه. اللوحة الأكثر فضيحة في القرن التاسع عشر ".
كلود مونيه يستعد لصالون باريس.
كان كلود مونيه مسرورًا باللوحة الفاضحة التي رسمها إدوارد مانيه. الطريقة التي نقل بها زميله الضوء في الصورة. في هذا الصدد ، كان مانيه ثوريًا. تخلى عن آلة chiaroscuro الناعمة. من هذا ، تبدو بطلاته مسطحة. تبرز بوضوح على خلفية مظلمة.
سعى مانيه عمدا من أجل هذا. في الواقع ، في الضوء الساطع ، يصبح لون الجسم موحدًا. هذا يحرمه من الحجم. ومع ذلك ، فإنه يجعلها أكثر واقعية. في الواقع ، تبدو بطلة مانيه أكثر حيوية من فينوس كابانيل أو إنجرس غراند أوداليسك.
كان مونيه سعيدًا بمثل هذه التجارب التي أجراها مانيه. بالإضافة إلى ذلك ، كان هو نفسه يعلق أهمية كبيرة على تأثير الضوء على الأشياء المصورة.
لقد خطط لصدمة الجمهور بطريقته الخاصة وجذب الانتباه إلى نفسه في صالون باريس. بعد كل شيء ، كان طموحًا ويريد الشهرة. لذلك ولدت فكرة إنشاء "إفطار على العشب" في رأسه.
كانت الصورة تصور في الحقيقة ضخمة. 4 في 6 أمتار. لم تكن هناك شخصيات عارية عليها. ولكن كان هناك الكثير من ضوء الشمس ، والضوء ، والظلال.
كان العمل شاقًا. اللوحة كبيرة جدًا. الكثير من الرسومات. عدد كبير من الجلسات التي طرحها له أصدقاء الفنان. الحركة المستمرة من الاستوديو إلى الطبيعة والعودة.
لم يحسب مونيه قوته. لم يتبق سوى 3 أيام قبل المعرض. كان متأكدًا من أنه لا يزال هناك الكثير مما يجب القيام به. في مشاعر محبطة ، تخلى عن العمل شبه المكتمل. قرر عدم إظهاره للجمهور. لكنني أردت حقًا الذهاب إلى المعرض.
وفي الأيام الثلاثة المتبقية ، يرسم مونيه صورة "كميل". يُعرف أيضًا باسم "السيدة ذات الثوب الأخضر". إنه مصنوع بأسلوب كلاسيكي. لا تجارب. صورة واقعية. تفيض من ثوب الساتان في الإضاءة الاصطناعية.
أحب الجمهور كاميل. صحيح أن النقاد كانوا في حيرة من أمرهم لماذا لا يتناسب جزء من الفستان مع "الإطار". في الواقع ، فعل مونيه ذلك عن قصد. لتخفيف الشعور بالتظاهر على مراحل.
محاولة أخرى للوصول إلى صالون باريس
"سيدة ترتدي فستانًا أخضر" لم تجلب الشهرة التي اعتمد عليها مونيه. بالإضافة إلى ذلك ، أراد الكتابة بشكل مختلف. أراد ، مثل إدوارد مانيه ، كسر شرائع الرسم الكلاسيكية.
في العام التالي ، ابتكر لوحة رئيسية أخرى ، "نساء في الحديقة". كانت اللوحة أيضًا كبيرة (2 × 2,5 متر) ، لكنها لم تكن كبيرة مثل "الإفطار على العشب".
لكن مونيه كتبه بالكامل تقريبًا في الهواء الطلق. كما يليق بحقيقي انطباعي. أراد هو أيضًا أن ينقل كيف تدور الرياح بين الأشكال. كيف يهتز الهواء بالحرارة. كيف يصبح الضوء الشخصية الرئيسية.
لم تقبل اللوحة في صالون باريس. كان يعتبر قذرًا وغير مكتمل. كما قال أحد أعضاء لجنة تحكيم الصالون ، "الكثير من الشباب يتحركون الآن في اتجاه غير مقبول! حان الوقت لوقفهم وحفظ الفن! "
والعجيب أن الدولة استحوذت على أعمال الفنانة عام 1920 ، خلال حياة الفنان ، مقابل 200 ألف فرنك. لنفترض أن منتقديه بهذه الطريقة تراجعوا عن كلامهم.
قصة خلاص "فطور على العشب"
لم ير الجمهور صورة "الإفطار على العشب". بقيت مع مونيه كتذكير بالتجربة الفاشلة.
بعد 12 عامًا ، لا يزال الفنان يواجه صعوبات مالية. كان عام 1878 عامًا صعبًا بشكل خاص. اضطررت إلى المغادرة مع عائلتي من الفندق التالي. لم يكن هناك مال للدفع. ترك مونيه "فطوره على العشب" كتعهد لمالك الفندق. لم يقدر الصورة وألقى بها في العلية.
بعد 6 سنوات ، تحسن الوضع المالي لمونيه. في عام 1884 عاد للرسم. ومع ذلك ، كانت بالفعل في حالة يرثى لها. جزء من الصورة كان مغطى بالقالب. قطع مونيه القطع التالفة. وقص الصورة إلى ثلاثة أجزاء. ضاع واحد منهم. الجزءان المتبقيان معلقان الآن في Musée d'Orsay.
كتبت أيضًا عن هذه القصة الشيقة في المقال "لماذا نفهم الرسم أو 3 قصص عن الأغنياء الفاشلين".
بعد "إفطار على العشب" و "نساء في الحديقة" ابتعد مونيه عن فكرة رسم اللوحات الكبيرة. كان غير مريح للغاية للعمل في الهواء الطلق.
وبدأ يكتب أقل فأقل من الناس. باستثناء أفراد عائلتك. إذا ظهر الناس في لوحاته ، فحينئذٍ دفنوا في المساحات الخضراء أو بالكاد يمكن تمييزهم في مشهد ثلجي. لم يعودوا الشخصيات الرئيسية في لوحاته.
***
تعليقات القراء الآخرين انظر أدناه. غالبًا ما تكون إضافة جيدة لمقال. يمكنك أيضًا مشاركة رأيك في اللوحة والفنان ، وكذلك طرح سؤال على المؤلف.
الرسم التوضيحي الرئيسي: كلود مونيه. الإفطار على العشب. 1866. 130 × 181 سم متحف بوشكين إم. مثل. بوشكين (معرض للفنون الأوروبية والأمريكية في القرنين التاسع عشر والعشرين) ، موسكو.
اترك تعليق