أدلة النمط: تقليدي جديد

1. توجيه
2. الأنماط
3. جديد

تعلم التاريخ والتأثيرات وأساتذة أسلوب الوشم التقليدي الجديد.

غالبًا ما تتبادر إلى الذهن الألوان الزاهية والدرامية ، التي تذكرنا غالبًا بألوان المخمل الفيكتوري أو الأحجار الكريمة المورقة أو تدرجات الأوراق الخريفية ، مقترنة بتفاصيل فاخرة مثل اللؤلؤ والدانتيل الرقيق عند التفكير في الأسلوب التقليدي الجديد. يمكن القول إن هذا الأسلوب المتميز هو أكثر الجماليات إسرافًا في الوشم ، ويجمع بين تقنيات الفن التقليدي الأمريكي مع نهج أكثر حداثة وكثافة. في هذا الدليل ، سوف نلقي نظرة على التاريخ ، والتأثيرات ، والفنانين الذين يزعمون أن الطريقة التقليدية الجديدة تخصهم.

تاريخ وتأثير الوشم التقليدي الجديد

في حين أنه قد يبدو في بعض الأحيان بعيدًا عن النمط التقليدي الأمريكي ، إلا أنه يتبع في الواقع العديد من القواعد الفنية للوشم التقليدي. على الرغم من أن عرض الخط ووزنه قد يختلفان ، إلا أن الخطوط العريضة السوداء لا تزال ممارسة قياسية. وضوح التركيب ، وأهمية حاجز الكربون الأسود للاحتفاظ بالألوان ، والمواضيع المشتركة هي بعض القواسم المشتركة. يكمن الاختلاف بين الأوشام التقليدية الجديدة والوشم التقليدي في تفاصيلها الأكثر تعقيدًا ، وعمق الصورة ، ولوحة الألوان النابضة بالحياة والمتغيرة بشكل غير تقليدي.

ربما كانت أول حركة فنية تاريخية تتجلى على الفور بأسلوب تقليدي جديد هي فن الآرت نوفو. ولكن لفهم الفن الحديث ، يجب على المرء أولاً أن يفهم سياق ورمزية ما أدى إلى ازدهار الحركة.

في عام 1603 ، أغلقت اليابان أبوابها أمام بقية العالم. سعى العالم العائم إلى حماية ثقافته والحفاظ عليها ، والتي كانت ، بسبب ضغط القوى الخارجية ، تحت تهديد خطير. ومع ذلك ، بعد أكثر من 250 عامًا ، في عام 1862 ، تم إرسال أربعين مسؤولًا يابانيًا إلى أوروبا لمناقشة فتح بوابات اليابان شديدة الحراسة. من أجل تخفيف التوترات بين الدول والحفاظ على علاقات تجارية صحية ، بدأت البضائع من البلدين في عبور المحيطات والأراضي ، في انتظار أطراف أصابعهم بفارغ الصبر.

كان الاهتمام بالسلع اليابانية فيتيشية تقريبًا في أوروبا ، وكان للحرفية في البلاد تأثير كبير على الجماليات الفنية المستقبلية. في أواخر السبعينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر ، يمكن رؤية الأعمال الفنية اليابانية التي أثرت بشدة على أعمال مونيه وديغا وفان جوخ. باستخدام المنظورات والأنماط وحتى الدعائم المسطحة مثل المراوح المرسومة والكيمونو المطرز بشكل جميل ، قام السادة الانطباعيون بتكييف الفلسفات الفنية الشرقية بسهولة في عملهم. حتى أن فان جوخ يقتبس: "لا يمكننا دراسة الفن الياباني ، على ما يبدو لي ، دون أن نصبح أكثر سعادة وأكثر بهجة ، وهذا يجعلنا نعود إلى الطبيعة ..." كان هذا التدفق لليابانية والعودة إلى الطبيعة ، بمثابة إشعال الحركة التالية ، التي كان لها التأثير الأكبر على الوشم التقليدي الجديد المعاصر.

يستمر أسلوب فن الآرت نوفو ، الأكثر شهرة واستخدامًا بين عامي 1890 و 1910 ، في إلهام الفنانين اليوم ، بما في ذلك فناني الوشم التقليديين الجدد. تأثر الأسلوب بشدة بالأعمال الفنية الشرقية التي عُرضت في أوروبا في ذلك الوقت. كان الهوس بالجمال الياباني على قدم وساق ، وفي فن الآرت نوفو ، يمكن رؤية خطوط مماثلة وقصص ملونة تشبه إلى حد بعيد نقوش أوكييو-إي الخشبية. لا تقتصر هذه الحركة على جوانب الفن المرئي ثنائي الأبعاد ، فقد أثرت على العمارة والتصميم الداخلي وغير ذلك. الجمال والرقي ، تفاصيل الصغر الدقيقة ، كلها تندمج بأعجوبة مع الصور ، وعادة ما يتم وضعها على خلفية الزهور المورقة والمشاهد الطبيعية. ولعل أفضل مثال على هذا الانصهار للأشكال الفنية هو Whistler's Peacock Room ، التي اكتملت في عام 2 ، مطلية بالذهب ومزينة بإحساس رائع بالعناصر الآسيوية. ومع ذلك ، فإن أوبري بيردسلي وألفونس موتشا هما أشهر فناني فن الآرت نوفو. في الواقع ، فإن العديد من الأوشام التقليدية الجديدة تكرر ملصقات وإعلانات فلاي ، إما بشكل مباشر أو بتفاصيل دقيقة.

كانت آرت ديكو هي الحركة التالية لتحل محل الفن الحديث. مع خطوط أكثر أناقة وحداثة وأقل رومانسية ، كان آرت ديكو هو جمالية العصر الجديد. لا يزال غالبًا ما يكون غريبًا بطبيعته ، فقد كان أكثر تعقيدًا من الفن الحديث ، الذي لا يزال ينعم بتجاوزات الثقافة الفيكتورية. يمكن للمرء أن يرى تأثير مصر وإفريقيا ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى اندلاع عصر الجاز ، والذي كان مدعومًا إلى حد كبير بالطاقة من جيل الشباب الذي لا يزال يتعافى من الكساد في الحرب العالمية الأولى. على الرغم من أن آرت ديكو لم يؤثر على الوشم التقليدي الجديد بقدر تأثيره على فن Nouveau ، إلا أن الكثير من شغف ومذاق ونار التقاليد الجديدة مستمدة من هذه الحركة الثقافية الخاصة.

يوفر كلا الأسلوبين أساسًا لافتًا وجذابًا للتقاليد الجديدة.

فنانو الوشم التقليديون الجدد

بينما حاول العديد من فناني الوشم المعاصرين إتقان الوشم التقليدي الجديد ، لم يكن أي منهم ناجحًا مثل أنتوني فليمنج ، وملكة جمال جولييت ، وجاكوب وايمان ، وجين تونيك ، وهانا فلاورز ، وفيل لوفيت ، وهيث كليفورد. هناك أيضًا أنماط من تصميم Deborah Cherris و Grant Lubbock و Ariel Gagnon و Sadie Glover و Chris Green و Mitchell Allenden. بينما يعمل كل من فناني الوشم هؤلاء في مجال الوشم التقليدي الجديد ، فإنهم جميعًا يجلبون نكهة فريدة ومميزة إلى الأسلوب. يركز هيث كليفورد وغرانت لوبوك على مفاهيم الحيوانات الجريئة ، في حين أن أنتوني فليمنج وأرييل غانيون ، على الرغم من شغفهما بالحيوانات ، غالبًا ما يضفيان على قطعهما تفاصيل زخرفية مثل اللؤلؤ والأحجار الكريمة والكريستال والدانتيل والأعمال المعدنية. تشتهر هانا فلاورز بصورها الرائعة للحوريات والآلهة. يمكنك أن ترى إشارات إلى كليمت وموتشا ؛ تتم الإشارة إلى عملهم بانتظام في الأوشام التقليدية الجديدة. ربما تحظى Vale Lovett ، وهي أيضًا رسامة للحيوانات والنساء ، بتقدير كبير لعملها الكبير في الأعمال السوداء ، والتي غالبًا ما يتم غرسها مع أنماط فن الآرت نوفو في أشكال الصغر والزخرفة المعمارية.

سواء كانت مزينة بتوهج جميل من اللآلئ البيضاء ، أو مغمورة بألوان دافئة ورائعة للطقس البارد ، أو في حديقة مباركة بالزهور الذهبية المورقة والزهور المورقة ، فإن الأوشام التقليدية الجديدة معروفة بجمالها الكثيف والفاخر. إنه ليس اتجاهًا ، إنه دعامة أساسية مرحب بها في مجموعة واسعة ومتنوعة من العروض الأسلوبية لمجتمع الوشم.