أدلة الأسلوب: الواقعية

1. توجيه
2. الأنماط
3. الواقعية

في هذا الدليل ، نستكشف تاريخ وأساليب وفناني أنماط الوشم الواقعية والسريالية والواقعية الدقيقة.

إنه أمر مثير للإعجاب عندما يقوم فنان بإنشاء قطعة فنية ثلاثية الأبعاد على شيء ثنائي الأبعاد مثل قماش أو قطعة من الورق أو الجلد. بعد سنوات من التفاني والتحفيز والعمل الجاد والعديد من المواهب ، أصبح فنانو الوشم ذوو الواقعية المفرطة قادرين على القيام بهذه الوظائف المعقدة بشكل لا يصدق. من الفكرة إلى الاستنسل وأخيراً إلى الجلد ، فإن مقدار التقنية والوقت الذي يقضيه في هذه الأعمال الفنية مذهل بكل بساطة.

في هذا المقال ، نتحدث عن تاريخ وتقنيات وأساليب الوشم الواقعية ، وكذلك الفنانين الذين أتقنوها.

تاريخ وأصول الوشم الواقعي

حوالي 500 ق نرى تباعدًا عن الفن المفاهيمي الرواقي والقديم نحو الإبداعات التي تعكس أبعادًا وعناصر واقعية. من خلال هذا نرى أشكالًا ضخمة تتحول إلى أشكال بشرية ، ولاحقًا في عصر النهضة العالي في القرن الخامس عشر الميلادي ، الحركة الرائعة للواقعية في الفن.

قام أساتذة مثل مايكل أنجلو ودافنشي ورامبرانت وتيتيان بتهيئة المسرح للفنانين المعاصرين لتجاوز التوقعات وتوضيح الحياة بأكبر قدر ممكن من الحقيقة ، باستخدام تقنيات مثل قياس الوجه والمنظور والكاميرا الغامضة. في وقت لاحق ، في الحركة الواقعية للقرن التاسع عشر ، اعتمد فنانون مثل كوربيه وميليت على هؤلاء الأساتذة القدامى للحصول على دروس في التقنية والأدوات ، لكنهم استخدموا الفلسفة الجديدة لإنشاء صور شاملة للحياة الأصيلة. في الواقع ، لا يزال العديد من رسامي الوشم الواقعيين يتطلعون إلى الأساتذة القدامى من أجل الأسلوب والموضوع ، ولكن لم يكن حتى اختراع الكاميرا الذي بدأ فيه النهج الواقعي للفن حقًا.

استنادًا إلى الكاميرا المظلمة ، وهو اختراع للمساعدة في عرض الصور ، تم صنع أول صورة فوتوغرافية في عام 1816 بواسطة Nicéphore Niépce. ومع ذلك ، لم يتم إنشاء كاميرات محمولة أصغر مع معدلات تعرض أسرع حتى عام 1878 ، مما أدى إلى ازدهار سوق التصوير الفوتوغرافي. في وقت لاحق ، مع تطور التكنولوجيا بفضل شركات مثل Kodak و Leica ، تمكن المجتمع العادي من التقاط مشاهد من الحياة دون مساعدة الفنانين ، وبدا لفترة من الوقت أن الرسم الواقعي كان حركة قديمة. لم يرغب الفنانون أيضًا في أن يُنظر إليهم على أنهم مجرد مقلدين للحياة الواقعية ، وهكذا بينما استمر المبدعون في استخدام الصور الفوتوغرافية كمواد مصدر ، لم تكن الصورة الواقعية أسلوبًا شائعًا ، ولم تصبح الواقعية سائدة بشكل جاد كحركة حتى ، معارضة مباشرة للتعبيرية التجريدية والحد الأدنى في أواخر الستينيات والسبعينيات ، تجسدت الصورة الواقعية كتطور لفن البوب. هنا يمكننا أن نجد بعض جذور أنماط وتقنيات الوشم الواقعية.

على العكس من ذلك ، في مقابلة مع NPR ، تحدث فنان الوشم فريدي نيغريت عن الوشم "الواقعية السوداء والرمادية" ، والتي تعود أصولها إلى ثقافة سجن شيكانو في السبعينيات في كاليفورنيا. خلف القضبان ، استخدم الفنانون المواد المتاحة لهم ، بما في ذلك حبر القلم وإبر الخياطة وما شابه. يصف Negrete كيف أن زيت الأطفال المحترق أنتج السخام الأسود ، والذي كان يستخدم أيضًا في صنع الحبر. يتحدث أيضًا عن الكيفية ، نظرًا لأن الآلات محلية الصنع تحتوي على إبرة واحدة فقط ، كانت الخطوط الدقيقة هي القاعدة. كان الفصل في السجن يعني أن Chicanos كانوا معًا ، وأن فناني الوشم عملوا ضمن ثقافتهم الخاصة ، وخلقوا الصور. وهذا يعني أن الأيقونات الكاثوليكية ، والأعمال الحجرية الأزتكية ، وأبطال الثورة المكسيكية تمت إضافتهم إلى مجموعة حبر شيكانو. في وقت لاحق ، عندما تم إطلاق سراح فريدي نيغريت من السجن ، توجه إلى Good time Charlie's Tattooland ، حيث بدأ هو ومتجره في صنع تاريخ الوشم بتكريسهم للوشم الواقعية باللونين الأسود والرمادي.

تقنيات الوشم الواقعية

تتمثل إحدى الطرق الرئيسية لإنشاء الوشم بأسلوب الواقعية في فرض الظلال والإبرازات والتناقضات. من المحتمل أن أي شخص قام بعمل وشم واقعي أو لاحظ وضع الاستنسل قد لاحظ الخطوط الكنتورية التي تحدد المناطق ، كما هو الحال في الخريطة الطبوغرافية. هذا ، ومصدر الصورة المرتبط عادةً بمساحة عمل فنان الوشم ، هما فقط طريقتان من الطرق التي يستعد بها الفنان لإنشاء قطعة بهذا النمط. هناك طرق مختلفة يمكن أن يعمل بها فنان الوشم الواقعي ، ولكن ما هو مؤكد تمامًا هو أن هذا الأسلوب المعين يتطلب تخطيطًا دقيقًا مسبقًا ، إلى جانب الكثير من المهارات والتدريب الفني.

أنماط الوشم الواقعية والفنانين

هناك العديد من الأساليب المختلفة لعمل وشم واقعي يتضمن أسلوبًا. يستخدم فنانون مثل كريس ريغوني مزيجًا من التأثيرات ؛ يجمع بين الفن التجريدي والتوضيحي والفن الشعبي والأشكال الواقعية. فريدي نيجريت ، تشوي كينتانار ، إينال بيرسكوف ، ورالف نونويلر يقومون بعمل الواقعية السوداء والرمادية بشكل حصري ، في حين أن فيل غارسيا ، وستيف بوتشر ، وديف كوردن ، وليز فينوم معروفون بألوانهم المشبعة بدرجة عالية من الأوشام الواقعية. يسعى كل فنان إلى توضيح أكثر ما يثير اهتمامه.

الواقعية الدقيقة

وتجدر الإشارة أيضًا إلى تطور فن الوشم الواقعي في سيول بكوريا ، حيث كان فنانيها رواد الأسلوب الذي نعرفه باسم الواقعية الدقيقة.

أضاف العديد من الفنانين الذين يعيشون هناك ، ولا سيما الفنان المقيم في Studio By Sol ، نهجًا مختلفًا تمامًا لأسلوب الوشم الواقعي. بالطبع ، عملهم الفني واقعي بشكل لا يصدق ، سواء كان استنساخًا فنيًا جيدًا ، أو صورة حيوان أليف ذات صور واقعية ، أو إبداعًا نباتيًا جميلًا ، ولكن تم تنفيذه بشكل صغير بشكل لا يصدق ، مع بعض الألوان المائية والتأثير التوضيحي.

فنانون مثل Youyeon و Saegeem و Sol و Heemee وغيرهم الكثير يدهشون الخيال بعملهم الرائع بروح الواقعية الأثيرية. من الأحجار الكريمة الصغيرة والفواكه الصغيرة إلى الصور الصغيرة ، فتح عملهم طريقة جديدة لتقليص حجم الوشم الواقعي التقليدي وإنشائه بمزيج دقيق من الأنماط. عند معالجة مشاكل الشيخوخة بالألوان المائية ، يستخدم العديد من الفنانين مخططًا أسود رفيعًا لمنع الأصباغ من النزف بمرور الوقت.

السريالية

هناك العديد من الأساليب والتصاميم والمفاهيم المختلفة ضمن النوع الواقعي. السريالية كونه واحدًا آخر منهم. باختصار ، السريالية هي نتاج ثانوي للواقعية وأسلوبها سهل التحديد. تحدد المشاهد والصور الشخصية الحالمة جنبًا إلى جنب مع مجموعات غير متوقعة وغريبة في بعض الأحيان من الكائنات العادية النمط السريالي.

سيخبرك معظم فناني الوشم والفنانين بشكل عام أن أسلوبهم وعملهم مستوحى من العالم من حولهم. إنه سحر الواقعية والسريالية والواقعية الدقيقة ... القدرة على جمع كل ما هو جميل وملهم في الحياة على القماش المتحرك الذي هو الجسد.