» مقالات » دليل النمط: الأوشام المائية

دليل النمط: الأوشام المائية

  1. توجيه
  2. الأنماط
  3. ألوان مائية
دليل النمط: الأوشام المائية

في هذه المقالة ، نستكشف أصول وتقنية وشيخوخة قطع نمط الوشم بالألوان المائية.

اختتام
  • يعد الحصول على وشم حقيقي بالألوان المائية من الممارسات القديمة التي تنطوي على استخدام الأصباغ الطبيعية الموجودة في الأرض.
  • يستخدم الرسامون أيضًا العديد من المهارات التي يستخدمها الفنانون ، حيث ينتقل الوسيط والتقنية بسهولة إلى الجلد.
  • يمكن أن يكون الأسلوب الفني والوشم بالألوان المائية عبارة عن بقع ملونة ، ونسخ من اللوحات الحقيقية من الماضي ، وصور للزهور والحيوانات ، وما إلى ذلك.
  • تسبب عدم وجود مخطط أسود في بعض القلق بشأن شيخوخة الوشم بالألوان المائية ، ولهذا السبب يستخدم العديد من فناني الوشم خطوطًا سوداء رفيعة لحل هذه المشكلة. يدعي آخرون أنها ليست مشكلة على الإطلاق.
  1. أصول الوشم بالألوان المائية
  2. تقنيات الوشم بالألوان المائية
  3. مشاكل الشيخوخة

مثل الفن الجميل الذي ألهم إبداعه الأسلوبي ، فإن الوشم بالألوان المائية عادة ما يكون لعبة جميلة وعضوية ورشيقة للون تستخدم الجلد كلوحة قماشية. هذا الاتجاه ، الذي تأسس مؤخرًا نسبيًا ، شهد منذ ذلك الحين طفرة بفضل الفنانين الذين يواصلون دفع الجماليات والأساليب والمفاهيم إلى آفاق جديدة من الإبداع. في هذا الدليل ، نستكشف أصول وتقنيات أسلوب الألوان المائية.

نحن نحقق أيضًا في مشكلة التئام وتقادم الدهانات السائلة.

أصول الوشم بالألوان المائية

النوع الفعلي للرسم الذي يأتي منه الوشم بالألوان المائية بدائي عمليًا. في العصور القديمة ، كانت جميع أصباغ الطلاء تصنع من مواد عضوية ، بما في ذلك المواد الأرضية مثل النباتات والمعادن والحيوانات والعظام المتفحمة وما شابه ذلك. يمكن إرجاع الأمثلة الأولى للرسم بالألوان المائية إلى رسوم الكهوف من العصر الحجري القديم ، ولكن غالبًا ما تُعتبر لفائف البردي المصرية أول استخدام مكرر لهذه الوسيلة. تم استخدام الألوان المائية لاحقًا للمخطوطات المضيئة في العصور الوسطى ، ولم تجد استخدامًا دائمًا ومنتشرًا حتى عصر النهضة.

ليس من المستغرب ، نظرًا للمركبات الطبيعية لأصباغ الألوان المائية ، أنها مناسبة تمامًا للرسوم التوضيحية الطبيعية. كانت الدهانات سهلة الاستخدام نسبيًا ومتعددة الاستخدامات وجيدة التحمل. في حين أن هذا قد يبدو غير مرتبط تمامًا بالأسلوب المعاصر للوشم بالألوان المائية ، فإن التقنيات والأساليب الأسلوبية تشبه إلى حد بعيد العديد من الفنانين العاملين في تلك الحقبة بالذات. فنانون مثل Thomas Gainsborough و J.M W. يتم استخدام العديد من المهارات التي استخدمها هؤلاء الفنانين التشكيليين من قبل أساتذة الألوان المائية أيضًا ، حيث يسهل نقل الوسيلة والتقنية إلى الجلد.

غالبًا ما يتم رسم وشم الفلاش بالألوان المائية بالإضافة إلى الغواش ، وهو شكل أكثر تعتيمًا من الطلاء المذكور أعلاه. تم إنشاء الأوشام المائية التي نراها اليوم باستخدام لوحة ألوان زاهية وواسعة ، ولكن هذا لم يكن الحال دائمًا. غالبًا ما كانت القيود المفروضة على الألوان الأساسية للأحمر والأزرق والأصفر والأخضر هي فنانو الوشم القدامى الوحيدون الذين يعملون معهم في وقت كان فيه الفلاش والوشم الحديث. من الأفضل استخدام هذه الأصباغ ليس فقط على الورق ، ولكن أيضًا على الجلد.

في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، انتشر وشم الفلاش في جميع أنحاء العالم من خلال التجار والبحارة والفنانين. كان هناك طلب كبير على التصميمات الجديدة والمبتكرة ، فضلاً عن فرصة لفناني الوشم لمشاركة محفظتهم. كان فلاش الألوان المائية هو أسرع وأسهل طريقة للقيام بذلك ، ولا تزال العديد من أوراق الفلاش من تلك العصور موجودة وتلهم الوشم بالألوان المائية التي نراها اليوم.

تقنيات الوشم بالألوان المائية

على الرغم من أن معظم فناني الوشم قد استخدموا وسطًا مائيًا لرسم مشاعلهم ، فإن الاختلافات الأسلوبية بين الفنانين التقليديين وفناني الألوان المائية يمكن التعرف عليها على الفور. بطبيعة الحال ، فإن التأثر والتحيز لكل فنان سيحددان بشكل طبيعي جماليته الشخصية ، لكن استخدام القاعدة ، أو عدم وجودها ، يختلف بين الأسلوبين.

مشاكل الشيخوخة

سواء أكانت صورًا يدوية أو مجردة أو نباتية أو تقليدًا مثاليًا للوحات الشهيرة ، يعتمد رسامو الوشم بالألوان المائية على استخدام تقنية الألوان والسوائل في عملهم. ومع ذلك ، فإن عدم وجود اللون الأسود هو مصدر قلق للعديد من فناني الوشم ، الذين يزعمون أن استخدام الخطوط العريضة السوداء يمنع أصباغ اللون من الانتشار والتشتت. تكمن المشكلة الرئيسية في الوشم القصير بالألوان المائية في أنه يقال إنها لا تحمل شكلها وتعريفها بدون هذا المخطط الأسود الأساسي.

قام بعض رسامي الألوان المائية بتسوية الخلاف ببساطة عن طريق استخدام "الهيكل العظمي" الأسود "كإضافة" للمساعدة في الحفاظ على الألوان في مكانها. يجادل آخرون بأن لمس الوشم أمر طبيعي تمامًا لأي وشم ، بما في ذلك قطع الألوان المائية ، وأنها في الحقيقة ليست مشكلة.

الحقيقة هي أن صانعي الوشم التقليديين يستخدمون مخططًا أسود في عملهم لأن الحبر يعتمد على الكربون. بمجرد حقنه في الجلد ، يصبح حبر الكربون الأسود "حاجزًا" أو جدارًا للحفاظ على اللون في مكانه ، وبالتالي فإن مشكلة انتشار الحبر ليست مشكلة ويبقى اللون في مكانه. بدون هذا الجدار الكربوني الأسود ، تميل الألوان المستخدمة في نمط الوشم المائي إلى التلاشي والتبدد بشكل أسرع من الألوان المطبقة تقليديًا.

في النهاية ، إنها مسألة اختيار شخصي وما يريده الجامع.

بغض النظر عن الحجة ، غالبًا ما يصعب تجاهل جمال الجماليات والتصميم.

استنادًا إلى أقدم الفنون الجميلة وأكثرها تطورًا التي استخدمها الفنانون والرسامون المشهورون لقرون ، يستمر الوشم المائي في تقليد غالبًا ما يُرى في صالات العرض والمتاحف. هذا غالبًا ما يبحث عنه جامعو الوشم ؛ باستخدام جلده كلوحة للمشي للحرفيين ذوي المهارات العالية.

تتميز الأوشام بالألوان المائية بالجمال والأناقة ، وغالبًا ما تسلط الضوء على أفضل ما يمكن أن يقدمه العالم الطبيعي ، وهي اتجاه من غير المرجح أن ترى نهاية في أي وقت قريب.